tag:blogger.com,1999:blog-9055448276804124492024-03-12T16:07:09.770-07:00Esc. Reg. de Bellas Artes San Fco. de Mac.San Francisco de Macoris
Prov. Duarte
Republica Dominicanarcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.comBlogger31125tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-77594518280432450892015-09-11T15:58:00.000-07:002009-07-26T15:59:23.032-07:00EVENTO FIN DE AÑO ESCOLAR 2008/2009<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCqks2IOLymrsUJD7FfZO41JfsdbdXIC7UwfhFvjSX0NLxCTHEmPBfPuBxHGpUo5Liu6JKAFmiH-h5p9efi-k30wru-YsmIvoJfT6pA5wzCWQkApOM0ydef7jQNM4BH5iDNzL6JjolRp57/s1600-h/IMG_9705.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 209px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCqks2IOLymrsUJD7FfZO41JfsdbdXIC7UwfhFvjSX0NLxCTHEmPBfPuBxHGpUo5Liu6JKAFmiH-h5p9efi-k30wru-YsmIvoJfT6pA5wzCWQkApOM0ydef7jQNM4BH5iDNzL6JjolRp57/s320/IMG_9705.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362906041990047842" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Sut6btaK5p7xbpZwBrUh95FwHLHj-BIWU_Pbw7DrlNYDUuF25HXAwndwjXLm6N-eSW48R02Eo6k62-jtEw3WAyP-_S9zWlpoA65eljPW3N5DMHSVg9wlak0-AnuEWGWOtRW__8ecechn/s1600-h/IMG_9701.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 209px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Sut6btaK5p7xbpZwBrUh95FwHLHj-BIWU_Pbw7DrlNYDUuF25HXAwndwjXLm6N-eSW48R02Eo6k62-jtEw3WAyP-_S9zWlpoA65eljPW3N5DMHSVg9wlak0-AnuEWGWOtRW__8ecechn/s320/IMG_9701.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362905492317436642" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj263UbjGV07IPgUHE8F2S34yROBnOozZsxuxVIxw2cbVy4Vh1I1YeJj2pvmVqUvHuDSPu3AGOdLcEybTsiGq2ACdBaPcmRqlRx7_ddbDI8tQlwrBGPTgFgZWsaS-1AI9XIg1S934Su5TCF/s1600-h/IMG_9711.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 209px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj263UbjGV07IPgUHE8F2S34yROBnOozZsxuxVIxw2cbVy4Vh1I1YeJj2pvmVqUvHuDSPu3AGOdLcEybTsiGq2ACdBaPcmRqlRx7_ddbDI8tQlwrBGPTgFgZWsaS-1AI9XIg1S934Su5TCF/s320/IMG_9711.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362904819682228306" /></a><br />ESTUDIANTES MERITORIOS<br />Entrega de pergaminos y medallas a los estudiantes meritorios por el Dir. de la Escuela el Dr. Rafael Colon Angeles<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZAyykg0cRBy9D11I_eonovuaI7RyjHyd0LI5Xv9LlbOM_9BJ-ZbIJwtjaRjs2AaKPCBlI0mwWHdHN8ogU8jGokVErmzPDtvSgsshhpZlK4Q8yQYMWeudLyUoVMArGmEEBq521t4E0q2W/s1600-h/IMG_9720.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 209px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZAyykg0cRBy9D11I_eonovuaI7RyjHyd0LI5Xv9LlbOM_9BJ-ZbIJwtjaRjs2AaKPCBlI0mwWHdHN8ogU8jGokVErmzPDtvSgsshhpZlK4Q8yQYMWeudLyUoVMArGmEEBq521t4E0q2W/s320/IMG_9720.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362904184500729010" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZAD1zKdzOkwbf62jAqUOnra09re7CQx5A1tej5B64IU4ROFT9v8UHS4rIGXPPkaIPJ42vGe5fMUb4pxf8L7r2Z9YPMdTkUhIjkBxYgceXpXi96M8KJZS9a2eAiYuD-stvwc9AF4EJVL38/s1600-h/IMG_9722.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 209px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZAD1zKdzOkwbf62jAqUOnra09re7CQx5A1tej5B64IU4ROFT9v8UHS4rIGXPPkaIPJ42vGe5fMUb4pxf8L7r2Z9YPMdTkUhIjkBxYgceXpXi96M8KJZS9a2eAiYuD-stvwc9AF4EJVL38/s320/IMG_9722.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362903567182590098" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit_aDLn1K9wPY4t55n9Z6qTZyHcDTH032GvXDVJy5Fgoknv8OCHpDC95DtrQ3jtgaL6VwpLjC4Q2rY5r1hHMCQ0-ive09-3wQbmboQ72fu3J9fjQaYbfpXNSdXvs7LV4a4cdI0WLoi8TBr/s1600-h/IMG_9724.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 209px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit_aDLn1K9wPY4t55n9Z6qTZyHcDTH032GvXDVJy5Fgoknv8OCHpDC95DtrQ3jtgaL6VwpLjC4Q2rY5r1hHMCQ0-ive09-3wQbmboQ72fu3J9fjQaYbfpXNSdXvs7LV4a4cdI0WLoi8TBr/s320/IMG_9724.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362903003867012722" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitm7Y0isJc9AE0coVauNCS2wVqtgvBBF3ecuv63KsbLMxiyhrMEhftOsDvDohfwC2qcRT223OpmbRP_GrZAZ67RrB3A0c5tW8nkc25lL_KGCINZNYnbY-sTUm75PmnAAm4Mk8oYrDcBmYW/s1600-h/IMG_9729.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 209px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitm7Y0isJc9AE0coVauNCS2wVqtgvBBF3ecuv63KsbLMxiyhrMEhftOsDvDohfwC2qcRT223OpmbRP_GrZAZ67RrB3A0c5tW8nkc25lL_KGCINZNYnbY-sTUm75PmnAAm4Mk8oYrDcBmYW/s320/IMG_9729.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362902306840108530" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzRKBaPGjUwfh0ZwPQ61dzJhZc-B5Oo81ZGlHiAqOH88tAOl4PsWadyYkxFDhHTmmWYfW5nBEfIkLLfPdvllaKrFA0jWKxlOiHKNOkQyB_lr4HnjHT0aDt3CjwPsnvY8ji7uqsWorgF_6a/s1600-h/IMG_9737.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 209px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzRKBaPGjUwfh0ZwPQ61dzJhZc-B5Oo81ZGlHiAqOH88tAOl4PsWadyYkxFDhHTmmWYfW5nBEfIkLLfPdvllaKrFA0jWKxlOiHKNOkQyB_lr4HnjHT0aDt3CjwPsnvY8ji7uqsWorgF_6a/s320/IMG_9737.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362899955065107218" /></a>rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-49152995219236126002012-09-16T05:43:00.000-07:002012-09-16T05:43:53.906-07:00Bellas Artes<h2 style="text-align: center;">
<br /></h2>
rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-18653570812607701482012-05-13T14:46:00.000-07:002012-05-13T14:46:08.766-07:00rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-54671166733946259052010-12-04T16:19:00.000-08:002010-12-04T16:21:37.126-08:00rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-30114402573414215222008-09-09T10:13:00.000-07:002008-10-01T08:31:09.091-07:00CUEVA DE ALTAMIRA<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0F1GCtIcN4c&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0F1GCtIcN4c&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lMZiJXSoRsU&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/lMZiJXSoRsU&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cChkmqh1w_4&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cChkmqh1w_4&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-34207912677105983122008-09-05T19:03:00.000-07:002008-10-01T08:31:46.905-07:00OLEOrcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-55403288925350477902008-08-30T08:48:00.000-07:002008-09-11T20:46:55.268-07:00ACTIVIDADESPrimera quincena de agosto: <span style="font-weight:bold;">Reinscripcion</span> <br />Segunda quincena de agosto: <span style="font-weight:bold;">Inscripción</span><br />Ultima semana de agosto: <span style="font-weight:bold;">Asamblea de profesores</span> <br /><br />Primera semana de septiembre: <span style="font-weight:bold;">bienvenida a los estudiantes de nuevo y viejo ingreso </span><br /> <br />EL 15 de septiembre:<span style="font-weight:bold;"> Exposición</span> de artes plásticas en la semana cultural de la Universidad Católica Nordestana UCNE <br /><br />Primera semana de septiembre: <span style="font-weight:bold;">Inicio de clase</span> <br /><br />Del 15 de septiembre en adelante: entrega de <span style="font-weight:bold;">uniforme y carnet</span> <br /><br />Segunda quincena de Octubre: Inauguración del <span style="font-weight:bold;">RINCÓN DE ALTAMIRA</span> Esta es una pequeña replica de la CUEVA DE ALTAMIRA máxima expresión de la pintura rupestre ideada y realizada por el <span style="font-weight:bold;">Director</span> de la escuela y el profesor <span style="font-weight:bold;">Rafael de la Cruz</span> Su principal objetivo es, <span style="font-weight:bold;">artístico-educativo</span> <br /><br />Ultima Semana de Noviembre: <span style="font-weight:bold;">Celebración semana de la música </span> En esta semana tendremos: audiciones musicales de piano, flauta, guitarra y violines ademas, talleres y películas educativas sobre los grandes maestro de la música clásica y barroca <br /><br />Inicio Tercera semana de Diciembre: <span style="font-weight:bold;">Evento Fin de año </span>rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-37681576425557792362008-08-27T18:24:00.000-07:002008-10-06T16:18:31.622-07:00FELIZ CUMPLE AÑOSrcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-20322852581445425292008-01-12T14:15:00.000-08:002008-09-09T10:56:33.960-07:00EL CUBISMO y CURSO TEORIA DEL COLOR<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio_UNfNiOg97oxFCvcr-99j2lqTmNm-r7Yxw9-CAlORO0nuVyqtvR8TXcFYPQS0QUbHzmttHgQXcmGcVfZMGPwwAEiptSAdIX-GTuVBkes04xSfybT5keVsEsovmYBEpZfM6rG94fU0OWJ/s1600-h/ElGuernica.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio_UNfNiOg97oxFCvcr-99j2lqTmNm-r7Yxw9-CAlORO0nuVyqtvR8TXcFYPQS0QUbHzmttHgQXcmGcVfZMGPwwAEiptSAdIX-GTuVBkes04xSfybT5keVsEsovmYBEpZfM6rG94fU0OWJ/s400/ElGuernica.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154721041014797666" /></a><br /> <br /> Se puede decir que es éste uno de los estilos más decisivos del siglo XX, y también se podrá afirmar que entre otros motivos, uno de los principales del nacimiento del mismo es la reacción ante el "fauvismo", la tendencia dominante del momento.<br /> Pero será la realización de la obra "Las señoritas de Avignon" (1907) de Picasso la que marque de manera decisiva el punto de arranque de este movimiento, que más tarde (un año después) impulsará Braque con una exposición en la que será la crítica la que acuñe el término "cubismo".<br /> Acabarán ambos trabajando en colaboración hasta 1914, y en los primeros momentos se dedicarán a crear sus obras mediante un tratamiento analítico de las formas y los volúmenes, dando gran importancia al aspecto geométrico, y un análisis profundo de los objetos, a los cuales representan de forma fragmentada desde ángulos distintos, en definitiva, una descomposición de la figura que rompe completamente con la herencia de la perspectiva.-Será esta la fase del "cubismo analítico".<br /> En sucesivas etapas, ambos artistas irán eliminando los detalles de los objetos, que se proyectan en volúmenes más planos y con una paleta de colores apagados (ocres, verdes oscuros y diversos grises).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUKcmt0UXXf6XGCUWzkusrvcytA3iPu4U2QvFun-1Bj0zx7p2wGvY-EHWKxCdCN6w43RF8N3f4o6v_OVHGfrBu2uU8bOTqZYm1vzTUXmwnfWh0jy5Pm_oa-4jdUEKKhg0T60bAvv-6LJ92/s1600-h/braque.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUKcmt0UXXf6XGCUWzkusrvcytA3iPu4U2QvFun-1Bj0zx7p2wGvY-EHWKxCdCN6w43RF8N3f4o6v_OVHGfrBu2uU8bOTqZYm1vzTUXmwnfWh0jy5Pm_oa-4jdUEKKhg0T60bAvv-6LJ92/s400/braque.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154721264353097074" /></a><br /> BREQUE<br /> Pero a partir de 1913 habrá un giro radical cuando la síntesis sustituye al análisis de la imagen, trayendo además consigo un enriquecimiento cromático, y un uso de letras, palabras, recortes de periódico, arena, etc., es lo que se denomina "collage" y aporta variaciones en las texturas y el inicio del relieve en las obras.<br /> Estas propuestas de Picasso y Braque son recogidas por las vanguardias posteriores y se les unen al cubismo: Juan Gris, Gleizes y Le Fauconnier.<br /> Por entonces, la galería Khanweiler se convierte en el centro de difusión del cubismo y ahí se vivirán auténticos debates entre tendencias; una de ellas se desarrollará en el taller de M.Duchamp y sus hermanos con unas características propias, será conocida como el "Salón de la Sección Áurea" que expondrá en París y agrupa a Apollinaire, a Gleizes, Metzinger, M.Duchamp y R.Duchamp, a Delaunay y Kupka que incorporan nuevos conceptos con unas composiciones que presentan una apariencia sucesiva en las formas y color, fundidos en una única imagen con rasgos líricos.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfxiJiv1z-fN27OAaqQxgMT7DpXGi0A-Q3wWjnOrXSev20XcQ3w6NaBM-E_Ax7lSYi0nx3CEXqwV2KDj3C-Oj6XH_Vn8lWLmAuGaNBE4AtUrjuQzRwe8OOoAcy55jKa2QGbyjAMH7Utb5j/s1600-h/juangris.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfxiJiv1z-fN27OAaqQxgMT7DpXGi0A-Q3wWjnOrXSev20XcQ3w6NaBM-E_Ax7lSYi0nx3CEXqwV2KDj3C-Oj6XH_Vn8lWLmAuGaNBE4AtUrjuQzRwe8OOoAcy55jKa2QGbyjAMH7Utb5j/s400/juangris.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154721625130349954" /></a><br /> JUAN GRIS<br /> Existen vertientes que diríamos "poco ortodoxas" del cubismo, pero que sin embargo tendrán una gran influencia en la evolución de las vanguardias que un día conducirán a la abstracción, tal son las investigaciones de Delaunay y Apollinaire que serán bautizadas con el nombre de "orfismo" .-Otras investigaciones serán llevadas a cabo por Léger con un nuevo orden geométrico en sus formas.<br /> Serán muchos los artistas que en su trayectoria se acerquen a una fase cubista, como por ejemplo Ozenfant y Le Corbusier .<br /> Serán muchos los artistas que se animarán a traspasar esta experiencia a la escultura, siendo el propio Picasso el primero, innovando con la descomposición espacial de un objeto en tres dimensiones; se sumarán otras figuras: Archipenko, o Lipchitz, sin olvidar al escultor español P.Gargallo.<br /> Será la I Gran Guerra la que desintegrará el movimiento vanguardista, aunque seguirá teniendo una influencia decisiva en el desarrollo de la abstracción geométrica.<br /> No se puede dejar de lado la corriente que se desarrolla en Rusia entre 1910-1915 que recibe el nombre de "cubofuturismo", de cuyas investigaciones surgen unas corrientes importantes de la vanguardia rusa, como son el "suprematismo" y el "constructivismo".<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63UW5R4KKsiRJqj76m9rtY6IXZwJUa2rI9RbDMxvf6s5ra-PCxCIGxSUIY8BVT4_LiuXIkH_onHdkRpLKbGI2V9Aypzn-1-3uO38nTj7c3Wg4eJUONomxl9vsMs9rX2qQKHb44t1_PnSG/s1600-h/picasso2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63UW5R4KKsiRJqj76m9rtY6IXZwJUa2rI9RbDMxvf6s5ra-PCxCIGxSUIY8BVT4_LiuXIkH_onHdkRpLKbGI2V9Aypzn-1-3uO38nTj7c3Wg4eJUONomxl9vsMs9rX2qQKHb44t1_PnSG/s400/picasso2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154724915075298706" /></a><br />PICASSO<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC9y_hJA1NHqvzqy_RmDdBTTSoVXdKha9Hk5d5M2jPLFXTw8pWIyR_aTdL7CzVbC7UWtM23A1WP8ZRTMckGld-VwPBwl1y_k8gCK9L6anjOhqS3sjCE4dYyKwNlYBFuciqCztC-G858stj/s1600-h/metzinger.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC9y_hJA1NHqvzqy_RmDdBTTSoVXdKha9Hk5d5M2jPLFXTw8pWIyR_aTdL7CzVbC7UWtM23A1WP8ZRTMckGld-VwPBwl1y_k8gCK9L6anjOhqS3sjCE4dYyKwNlYBFuciqCztC-G858stj/s400/metzinger.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154725374636799394" /></a><br />METZINGER<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV-NGX7g3phCSJdxBCMCflrieEHJsvr5VMywfo3NY6Se5MH2bRWlcxGBQn82e-qKPKCS7ApOlUyXgNk6JDtSxO4gOFt4ehv1Vr9Lf4mhXczzil4VJMq13E-2YZHyIRlCg08sbgWQ8KvEwl/s1600-h/gleizes.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV-NGX7g3phCSJdxBCMCflrieEHJsvr5VMywfo3NY6Se5MH2bRWlcxGBQn82e-qKPKCS7ApOlUyXgNk6JDtSxO4gOFt4ehv1Vr9Lf4mhXczzil4VJMq13E-2YZHyIRlCg08sbgWQ8KvEwl/s400/gleizes.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154725821313398194" /></a><br />GLEIZESrcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-33764337285582204222008-01-12T13:48:00.000-08:002008-09-09T10:54:50.649-07:00TEORIA DEL COLOR<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzCRF7LaMUe4k1wKeMV3AQ5WpO6E4DBqQiV7pMemXngJN8dvOQJ4x7_2CxN2SmFJZIXBURR1uenAIwHGwBMFotTrrxBlV0TRuox0ZtK-QDr-8gc4I9Kx8sQakJ6OhHujzPd6ZFfnCdVRZ/s1600-h/PagTeoriaColor_clip_image003.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzCRF7LaMUe4k1wKeMV3AQ5WpO6E4DBqQiV7pMemXngJN8dvOQJ4x7_2CxN2SmFJZIXBURR1uenAIwHGwBMFotTrrxBlV0TRuox0ZtK-QDr-8gc4I9Kx8sQakJ6OhHujzPd6ZFfnCdVRZ/s200/PagTeoriaColor_clip_image003.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154712867692033314" /></a><br /><br /><br /> • TEMA: Teoría del color <br /><br /> Cuando vayamos a tratar el tema de la “teoría del color” habrá que saber necesariamente que hay una gran diferencia entre colores-luz y colores pigmento aunque no dejará de tratarse de adquirir conocimientos solo teóricos, puesto que a la hora de enfrentarnos al pintado de un cuadro nos interesarán los colores pigmento únicamente.<br /><br /> Colores-luz<br /><br /> Según Young, que en el laboratorio consiguió descomponer la luz, llegó a la conclusión de que la luz blanca está compuesta por la unión de tres haces de luz básicos: el rojo intenso, el verde intenso y el azul oscuro.<br /><br /> La suma del verde intenso más el rojo intenso nos dará el amarillo; la suma del verde intenso más el azul oscuro dará un azul claro; y la suma del rojo intenso más el azul oscuro nos daría una especie de magenta oscuro.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKOlrCqJWcqGZPtzLBqLzSM0R2nuB8eYy9Jl17b_YE03gHfkdyL9CIM9qAnHxmHq9pdKh7SbKHOP1XYo2ORteg0teql-SV1YOXkn6Y8Ri945nSurVkE6GpfLP-6HWvrOYj_hqMDpPGMb7T/s1600-h/PagTeoriaColor_clip_image001.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKOlrCqJWcqGZPtzLBqLzSM0R2nuB8eYy9Jl17b_YE03gHfkdyL9CIM9qAnHxmHq9pdKh7SbKHOP1XYo2ORteg0teql-SV1YOXkn6Y8Ri945nSurVkE6GpfLP-6HWvrOYj_hqMDpPGMb7T/s200/PagTeoriaColor_clip_image001.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154711519072302338" /></a><br /><br /> Tras varios experimentos de otros estudiosos de la luz, se pudo responder a una pregunta importante: ¿porqué un objeto es azul?, y la respuesta es que cuando la luz blanca procede a iluminar un objeto, éste automáticamente vá a absorber ciertos colores y a reflejar otros, siendo precisamente el color que refleja precisamente el suyo propio; en el caso que nos ocupa, el objeto vá a absorber el color rojo intenso, y a reflejar en mayor o menor intensidad el azul y el verde de tal manera que el objeto tendrá un azul más o menos intenso.<br /><br /> En el caso de tratarse de un objeto amarillo, absorbería totalmente el azul oscuro, procediendo a reflejar el rojo y el verde (que como hemos visto en la teoría de colores-luz, juntos forman el amarillo).<br /><br /> Así que por lo anterior, podríamos hacernos la pregunta: ¿qué es el color? Y habría dos respuestas, la primera es la sensación producida en el ojo al recibir la retina luces con distintas longitudes de onda; la segunda es que según el principio de reflexión-refracción de la luz podemos deducir que el color es una propiedad que tienen los objetos, según la experiencia que tenemos de su visión con luz natural (del día).<br /><br /> Colores-pigmento<br /><br /> Como a nosotros nos interesan los colores por ser pintores, deberemos tener en cuenta la teoría de los “colores-pigmento” que como veremos es distinta a los “colores-luz”.<br /><br /> Los colores-pigmento son algo sólido que nos vá a permitir cubrir una superficie (lienzo, madera, cartón…), y que están compuestos por un pigmento y un médium o aglutinante, que en el caso que nos vá a ocupar en estas lecciones será el aceite de linaza –ya que trataremos la pintura al óleo--.<br /><br /> En los colores-pigmento, a diferencia de los colores-luz, resulta que el negro será el resultado de mezclar los tres colores pigmento primarios: AMARILLO, CARMIN y AZUL CYAN (azul claro).-Al mezclar el amarillo con el carmín obtendremos el rojo, la mezcla de carmin con azul cyan nos dará un azul oscuro violáceo, y con azul cyan más amarillo obtendremos el verde.-Como veis hay diferencias claras con los colores-luz.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHmbz3U2EmTab874dMd2v3VdY5aMCBPxk4YbpfTodlX34YCOqA8iQ0Ezuw2o269-BZcEP-Wy7wHUJm1b6q3RV5ebuGiYH3uL4XMwUtgVA9RiItaiDKwYrED4d4bHuuJ5gXGH9UkkWthJvw/s1600-h/PagTeoriaColor_clip_image002.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHmbz3U2EmTab874dMd2v3VdY5aMCBPxk4YbpfTodlX34YCOqA8iQ0Ezuw2o269-BZcEP-Wy7wHUJm1b6q3RV5ebuGiYH3uL4XMwUtgVA9RiItaiDKwYrED4d4bHuuJ5gXGH9UkkWthJvw/s200/PagTeoriaColor_clip_image002.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154712223446938898" /></a> <br /> Vemos en esta imagen resumido todo lo explicado anteriormente y las claras diferencias entre colores-luz y los colores-pigmento.<br /><br /> Así que a partir de ahora debeis tener claro que cuando hablemos de mezclar colores siempre nos vamos a referir a los colores-pigmento que son los que nos interesan, y lo que tendremos que aprender (espero lograrlo) es a reproducir mediante los óleos aquellos colores que vemos o que tenemos imaginados cuando nos enfrentemos a la tarea de pintar un cuadro.<br /><br /> Queda claro entonces que los 3 colores primarios son el amarillo, el carmín y el azul cyan y lo que veremos ahora son:<br /><br /> Colores secundarios:<br /><br /> Son colores secundarios los que se obtienen mezclando dos primarios entre sí a partes iguales, en concreto tenemos que conocer perfectamente la rueda de colores que os presento: <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzCRF7LaMUe4k1wKeMV3AQ5WpO6E4DBqQiV7pMemXngJN8dvOQJ4x7_2CxN2SmFJZIXBURR1uenAIwHGwBMFotTrrxBlV0TRuox0ZtK-QDr-8gc4I9Kx8sQakJ6OhHujzPd6ZFfnCdVRZ/s1600-h/PagTeoriaColor_clip_image003.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzCRF7LaMUe4k1wKeMV3AQ5WpO6E4DBqQiV7pMemXngJN8dvOQJ4x7_2CxN2SmFJZIXBURR1uenAIwHGwBMFotTrrxBlV0TRuox0ZtK-QDr-8gc4I9Kx8sQakJ6OhHujzPd6ZFfnCdVRZ/s200/PagTeoriaColor_clip_image003.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5154712867692033314" /></a><br />iendo aquí perfectamente y de forma gráfica los 3 primarios (amarillo arriba, azul cyan a la izquierda y el carmín a la derecha, y pudiendo observar también como de la mezcla de los primarios amarillo más azul cyan obtendremos el VERDE por la izquierda, mezclando el amarillo con el carmín obtendremos un ROJO más o menos anaranjado dependiendo de la cantidad de uno u otro primario (a la derecha) y finalmente cuando mezclamos azul cyan con carmín obtendremos el VIOLETA (abajo).<br /><br /> Comprobamos entonces que tenemos tres colores secundarios.<br /><br /> Colores terciarios:<br /><br /> Los colores terciarios comprobamos que se obtienen al mezclar cada primario con cada uno de los dos secundarios que tendrá más próximos, por tanto habrá 6 colores terciarios.<br /><br /> Empezando por el Amarillo, tendrá un secundario por la parte del azul, que será el Verde, así que mezclando amarillo+verde obtendremos el terciario AMARILLO VERDOSO (que virará más a verde o a amarillo según las cantidades que intervengan); tendrá otro secundario por la parte del carmín, que será el Rojo, y por tanto la mezcla de amarillo+rojo nos dará el AMARILLO ANARANJADO que según las cantidades en la mezcla virará hacia uno de ambos.<br /><br /> Continuando con el Azul, igualmente tendrá un secundario por la parte del Verde y el otro estará por la parte del Violeta y comprendereis que en la mezcla con cada uno de ellos aparecerán un AZUL VERDOSO o bien un AZUL VIOLÁCEO que tenderá hacia uno de los colores intervinientes a nuestra voluntad.<br /> Finalmente el Carmín dispondrá a ambos lados del rojo y del violeta y es fácil deducir que en la mezcla con uno de ellos (violeta) saldrá un rojo más o menos violáceo y con el otro tendremos un violeta que tenderá más o menos al rojo.Debeis observar la Rueda de Colores de arriba mientras leeis esto, para comprender perfectamente lo explicado pues es básico, es el abc de la pintura y mientras no la conozcais al dedillo y por tanto el comportamiento de los colores no podreis seguir adelante.<br /><br /> Colores complementarios:<br /><br /> Son colores complementarios los que se encuentran siempre en el polo opuesto de cualquie combinación, por tanto en la rueda de colores un color será complementario de otro cuando se halle enfrente de éste; por ejemplo el Amarillo tendrá su complementario en el azul oscuro violáceo (y viceversa), el Verde en el rojo anaranjado (púrpura), y así sucesivamente.<br /><br /> Dos colores complementario son los que menos afinidad presentan y por tanto permiten en una dar el máximo contraste, aunque no hay que abusar de ellos.<br /><br /> Permiten también los complementarios crear “colores rotos o quebrados” que es una posibilidad en pintura puesto que podremos elegir crear una obra mediante una “gama de colores quebrados”, todo lo iremos viendo.<br /><br /> Vemos para resumir que en la rueda de colores aparecerán un total de 12 que se corresponden a 3 Primarios + 3 Secundarios + 6 Terciarios<br /><br /> Sería conveniente que en un cartón blanco o un trozo de lienzo recortado (pues sabeis que podeis adquirir lienzo suelto, por metros y no siempre deberá venir con su marco correspondiente) trateis de fabricaros una rueda de colores, dibujais un círculo, lo dividís en 12 partes y poneis todas las mezclas obtenidas en su casilla (procurando no apartaos de la rueda de la imagen de arriba), esto será muy instructivo porque debeis saber desde ya que la pintura se aprende a base de mucho practicar, de nada sirve aprenderse esto de memoria, lo importantísimo es llevar cada tema a la práctica las veces que haga falta, así se aprende a pintar.<br /><br /> Por hoy lo dejamos amigos, espero haya sido de interés.Un saludo.rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-74111044870513444012008-01-09T15:43:00.001-08:002008-09-08T18:10:08.701-07:00CURSOS DE ARTErcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-70490290790766245862007-12-28T13:50:00.000-08:002009-01-05T14:55:44.704-08:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.gif-animados.net/gifs2/chcora2.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px;" src="http://www.gif-animados.net/gifs2/chcora2.gif" border="0" alt="" /></a><br /><br />HISTORIA DEL ARTE<br /> Agregar a favoritos Invitar a un amigo Português Regístrese! | Inicie sesión <br /> Mi Perfil | Salir En el índice En la web Busqueda avanzada <br />Monografías<br /> Nuevas<br /> Publicar<br /> Descargas<br /> Foros<br /> Ayuda<br /> Monografias.com > Arte y Cultura <br /> Descargar Imprimir Comentar este trabajo Agregar a favoritos Enviar a un amigo Trabajos relacionados Anuncios Google<br />Entradas Museos Roma <br />Reserva OnLine de Entradas Roma Disfrute de su Visita Sin Colas<br />www.rome-museum.com/es<br />PINTURA <br />10000 Imágenes de Diseños --<br />Look4Design.es<br />Poliestireno Maquinas CNC <br />Poliestireno Expandido Maquinas CNC Para Cortar Elemento Arquitectónico<br />www.hotwiredirect.com<br />Censolar <br />Centro de Estudios de Energía Solar Cursos Profesionales a distancia<br />www.censolar.org<br />Historia del arte<br /><br />Conceptos básicos<br />Origen del dibujo<br />Concepto de dibujo artístico<br />Instrumentos y soportes utilizados<br />El arte en la historia<br />Bibliografía<br /><br />1. CONCEPTOS BÁSICOS:<br /><br />- ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.<br /><br />- ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.<br /><br />- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carácter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales plásticos variados.<br /><br />- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.<br /><br />- ARTES VISUALES: En su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como función el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en sí resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.<br /><br />2. ORIGEN DEL DIBUJO<br /><br />Desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que había observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la forma de los cuerpos; así, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamaño y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japonés, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este último modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En términos generales, este arte se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas.<br /><br /> <br />3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTÍSTICO<br /><br />Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.<br /><br />4. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS<br /><br />Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos más utilizados son el lápiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbón, el pastel, el óleo, etc. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de sílice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacían con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistían en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverización de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubrían la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para después trazar el contorno de la figura con negro; esta preparación permitía que al contacto de los óxidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reacción química, dando como resultado la fijación de los pigmentos. Los romanos emplearon la técnica del fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encaústica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeños trozos, sobre un fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamaño grande todavía se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algún aglutinante; el agente más común era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un método parecido que se aplicó para pintar el interior de las paredes y muros, fue muy utilizado. Las técnicas pictóricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al óleo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradación de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o en Mujer bañándose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado más que con el óleo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se diluían, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza y aguarrás. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el método transparente, que consistía en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba secar el exceso de aceite.<br /><br />5. EL ARTE EN LA HISTORIA<br /><br />- PREHISTORIA<br /><br />ÉPOCA PALEOLÍTICA<br /><br />Las manifestaciones pictóricas de esta época son llamadas pinturas rupestres. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a la expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un carácter mágico – religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado Auriñaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos, los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene el color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una asociación de la figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada policromía y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de las pinturas es la esquematización de las formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.<br /><br />PINTURA: Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época paleolítica o de la Piedra Tallada, a esta se le denominó Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un carácter mágico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de la pintura rupestre es la esquematización de las formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.<br /><br />ESCULTURA: Del Auriñaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre genérico de Venus. Entre las más conocidas tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.<br /><br />ARQUITECTURA: En el Neolítico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del período una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megalítica, formados por bloques inmensos de piedras, estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.<br /><br />- ARTE EGIPCIO<br /><br />La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. Con respecto a la representación de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías. Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. <br /><br />ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirámides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.<br /><br />PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. La representación de la figura humana se caracterizó por los siguientes rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías. Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. <br /><br />ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasó por distintas etapas en cada una, por causas políticas y religiosas cambió de dirección, desde la inspiración naturalista a la construcción idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmón y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.<br /><br />- ARTE GRIEGO<br /><br />Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura.<br /><br />El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.<br /><br />ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerárquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrópolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio.<br /><br />MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol, el cual pulían de forma cuidadosa; también emplearon la piedra.<br /><br />ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas, con características propias en cada una de ellas. Estas son:<br /><br />- Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.<br /><br />- Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de sus técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirón, Fidias y Polícleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenían características propias.<br /><br />- Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época toma modelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de realización, entra la figura del niño como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este período surgen diferentes escuelas, entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de Alejandría.<br /><br />PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.<br /><br />CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.<br /><br />- ARTE ROMANO<br /><br />Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico. <br /><br />Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual movilizó poderosos ejércitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias, y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.<br /><br />ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.<br /><br />LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano. <br /><br />PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra anónima. <br /><br />PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.<br /><br />- ARTE ROMÁNICO<br /><br />Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el período que se conoce como Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado románico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latín.<br /><br />ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creación monástica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista técnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda, por ser estos sus elementos funcionales básicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentación es estático, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cúpulas.<br /><br />ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. En los relieves, la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. Composición simétrica: las escenas se componen, guardando una relación simétrica. En los tímpanos, la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo.<br /><br />PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica; por ello, también la pintura era un arte subordinada a la construcción. La falta de perspectiva, los colores planos, la composición simétrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. La técnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad. <br /><br />- ÉPOCA MEDIEVAL<br /><br />El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carácter profano; la época medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo período en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, está llena de simbolismo y cabe destacar la realización de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litúrgicos, figuras de Cristo, apóstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte Bizantino en la época de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere características propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representación de acontecimientos bíblicos en las cuales se observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre están colocadas de frente. El Románico, denominado así por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latín, se encargó de decorar el interior de muchas basílicas e iglesias. Durante este período se pinta sobre ábsides y bóvedas figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura románica empleó las técnicas pictóricas al fresco y al temple; los temas solían ser figuras de ángeles, santos, apóstoles, corderos, etc., también realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias y evangelios. Por último, aparece el arte o estilo Gótico, conjuntamente con tres connotados fenómenos de la Edad Media: la formación de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrialización. La pintura gótica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictórica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi desaparece por completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices y retablos.<br /><br />- ARTE GÓTICO<br /><br />Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue llamado, un tanto despectivamente Gótico, en el sentido de bárbaro, por suponerse que sus creadores habían sido los pueblos germánicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos. También se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bóvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos góticos se levantaron cerca de París, en la región llamada Isla de Francia. Aquí se construye en el año 1140 el coro de la abadía de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Señora de París, obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pasó a todos los demás países de Europa, en cada uno de los cuales adoptó variantes locales, pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales.<br /><br />FASES DEL GÓTICO<br /><br />- LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII)<br /><br />Robusto, pesado y sencillo. Bóveda de cuatro paños de perfil en punta de lanza. <br /><br />- RADIANTE (siglos XVIII y XIV)<br /><br />Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bóvedas de varios paños y formas.<br /><br />- FLAMÍGERO O LLAMEANTE (siglo XV) <br /><br />Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y torres. Ornamentación escultórica apretada. Uso del arco conopial y de la bóveda en forma de estrella.<br /><br />ARQUITECTURA: El arte gótico se manifestó magníficamente en la arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios públicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra máxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado, la bóveda de crucería ojival y el contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinámico y domina en ella la línea vertical, lo que produce una impresión de impulso ascendente, acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos.<br /><br />ESCULTURA: Las características de la escultura se pueden observar en los santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de la construcción, haciendo de remate en pináculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tímpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoración escultórica, bastará saber que la decoración escultórica de la catedral de Chartres cuenta con más de ocho mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.<br /><br />PINTURA: En aquellos países donde el estilo gótico alcanzó mayor desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeños altares portátiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramático. Lo más hermoso de estas tablas góticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.<br /><br />- ARTE BIZANTINO<br /><br />Bizancio, pequeña ciudad griega que había sido cabeza de una provincia romana, asciende de repente (año 330), por decisión de Constantino el Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. Medio siglo después, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La caída del Imperio de Occidente (año 476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecienta su importancia como poder político y artístico, que le llegará a su cúspide con el glorioso Justiniano. Pero la situación geográfica de Bizancio, en las puertas de Asia; su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su título de hija y continuadora de la cultura clásica, por otra, Bizancio ofrece los rasgos de una monarquía exótica, teocrática y despótica; fastuosa y bárbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen más al mundo asiático que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte.<br /><br />ARQUITECTURA: Está inspirada en las arquitecturas de los países con que Bizancio estuvo más en contacto o que formaban parte de su misma tradición histórica y cultural. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invención. Entre los más importantes tenemos:la cúpula, las trompas y pechinas, la bóveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construcción más importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia.<br /><br />PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoración del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes. La primera se pintaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, con un carácter simbólico que agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios formados por bóvedas y cúpulas se representaban escenas alegóricas en las que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurrección, el Juicio Final, la Gloria, etc.<br /><br />LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus más hermosas creaciones: el mosaico. Consistía en la composición de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeñas piezas de cerámica o de mármol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se había hecho el dibujo previo de las figuras que se querían representar. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permitía dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras, formas, etc.<br /><br />ESCULTURA: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongación del arte helenístico que produce retratos de gran vigor. Pero después de la revolución de los iconoclastas, que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdió importancia y quedó reducida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría.<br /><br />- RENACIMIENTO<br /><br />El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; así, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica, pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plásticos; se procura destacar la expresión facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresión de desesperación que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsión de Adán y Eva del paraíso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos, sólo con suma discreción se insinúa la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico, por ejemplo, las referentes a mártires y pecadores. Al principio, la mayoría de las imágenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tenía más libertad de expresión; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes más significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli, Miguel Ángel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destacó más como dibujante, ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómicos; sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa.<br /><br />Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal característica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiración por la antigüedad clásica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza.<br /><br />La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica, pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura greco-romana había sido desplazada durante la Edad Media. En esta época lo novedoso es el arte gótico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artísticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad después de la caída de Constantinopla; es así como al ser rechazado el estilo gótico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Península Ibérica, especialmente). <br /><br />PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO<br /><br />- Conservación en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos.<br /><br />- Uso del latín como lengua culta, que hacía posible la lectura de las obras clásicas.<br /><br />- La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilización que había levantado tales monumentos.<br /><br />- La invención de la imprenta, que contribuyó a la difusión de los escritos de los poetas, filósofos y sabios de la antigüedad y de los modernos.<br /><br />- Los descubrimientos geográficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la acción. <br /><br />CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA<br /><br />- Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.<br /><br />- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.<br /><br />- Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.<br /><br />- Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.<br /><br />ETAPAS DEL RENACIMIENTO<br /><br />- PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el período gótico europeo.<br /><br />- QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.<br /><br />- CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.<br /><br />ARQUITECTURA<br /><br />La arquitectura del renacimiento empleó los órdenes clásicos (jónico, corintio y dórico), combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estílo "colosal" propio de esta arquitectura.<br /><br />En este nuevo acontecer arquitectónico se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyéndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitación, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenían grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques.<br /><br />La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cúpula, que desplaza a la ojiva gótica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relación con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillería, con apariencia robusta, las bóvedas usadas fueron: las de "cañón seguido", "rincón de claustro", "de arista" y la "cúpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernáculo.<br /><br />En lo que respecta a la decoración de las obras arquitectónicas, se observa que se emplearon varios elementos, estos son: <br /><br />- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectónico, posteriormente hay una gran profusión de ésta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectónico. <br /><br />- La Policromía Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mármol blanco de las paredes con la piedra de los muros. <br /><br />- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. <br /><br />- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cúpulas y paredes interiores de la construcción, se empleó una diversidad de tonos, los cuales los hacía muy llamativos. <br /><br />- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas, generalmente son rectilíneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilíneos. <br /><br />- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus orígenes en la arquitectura romana.<br /><br />ARQUITECTOS RENACENTISTAS<br /><br />- ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel Ángel Buonarroti.<br /><br />- ESPAÑA: Diego de Siloé, Juan Herrera.<br /><br />- FRANCIA: Salomón de Brosse.<br /><br />ESCULTURA <br /><br />El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del púlpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico, pero su obra queda aislada. <br /><br />Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. En esta época se advierte:<br /><br /><br />Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.<br /><br /><br />Expresión de los sentidos y pasiones humanas.<br /><br /><br />Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos.<br /><br /><br />Temáticas diversas: mitología, religión, historia, leyendas, etc.<br /><br />La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. Así es como al siglo XIII se denominó Época Arcaica, los siglos XIV y XV, Época Clásica y el siglo XVI, Época Barroca.<br /><br />SIGLO XIII. ÉPOCA ARCAICA<br /><br />Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.<br /><br />Entre las características de estas primeras obras tenemos:<br /><br /><br />Expresión de sentimientos humanos.<br /><br /><br />Inspiración en la antigüedad clásica.<br /><br /><br />Realización de "Madonas".<br /><br /><br />Ropaje y accesorios profusamente trabajados.<br /><br />SIGLO XIV Y XV. ÉPOCA CLÁSICA<br /><br />Durante estos siglos existe una gran producción de obras de arte. La actividad artística se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Además, cabe destacar la importancia en este siglo de las obras escultóricas de los Della Robia, Andrea y Lucca. Estos escultores, realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultórica-pictórica, los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. <br /><br />Las características de esta época son, entre otras: <br /><br /><br />Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.)<br /><br /><br />Diversificación temática.<br /><br /><br />Efectismo pictórico.<br /><br /><br />Gran destreza en la ejecución de obras hasta llegar al perfeccionismo.<br /><br />SIGLO XVI. ÉPOCA BARROCA<br /><br />Durante este siglo la figura más resaltante es Miguel Ángel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con características muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma época, también sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros. <br /><br />Entre las principales características de estas obras tenemos:<br /><br /><br />Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo.<br /><br /><br />Dominio anatómico.<br /><br /><br />Figuras llenas de abundante vitalidad.<br /><br /><br />Demostración de gestos y actitudes en sus figuras.<br /><br /><br />Fuerte influencia clásica.<br /><br /><br />Materiales: bronce y mármol preferiblemente.<br /><br />PINTURA <br /><br />La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.<br /><br />Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara.<br /><br />Los pintores también se agrupan, pero por generaciones, así, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificación muy utilizada para caracterizar las obras pictóricas del renacimiento, la cual es:<br /><br /><br />Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.<br /><br /><br />Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.<br /><br />CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA<br /><br /><br />Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.<br /><br /><br />Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.<br /><br /><br />El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.<br /><br /><br />La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras.<br /><br /><br />En cuanto a los esquemas de composición preferidos, el triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los triángulos son dos combinados.<br /><br /><br />En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta.<br /><br /><br />Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.<br /><br /><br />A partir del siglo XV, se usará en vez del temple, la técnica del óleo, inventada por los pintores flamencos, que facilitará el desarrollo de la pintura de caballete.<br /><br />EL DIBUJO Y EL GRABADO<br /><br />Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su majestuosa obra pictórica, revelan gran maestría en el manejo del lápiz. El que más se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómico. Su dibujo está pleno de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas. <br /><br />Sin embargo, el dibujo como técnica independiente, con valor por sí misma, no fue considerado en la época, quedando reducido sólo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rápidos del natural o hacer estudios de composición, perspectiva, movimiento, anatomía y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse. <br /><br />Las técnicas que solían emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lápiz y la tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho interés para los artistas del renacimiento, en cambio el grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabajó como una técnica autónoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografía) y el grabado en madera (xilografía), a cuya difusión contribuyó el reciente invento de la imprenta en 1450.<br /><br />- BARROCO <br /><br />Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país. En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain; en España el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva y Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo. En los países bajos el barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.<br /><br />Este arte se desarrolló entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dejó monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pasó al resto de Europa y llegó incluso a Rusia. A través de España, el Barroco se difundió por toda América y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.<br /><br />ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artístico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galerías, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial".<br /><br />PINTURA: En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain; en España el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva, Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo. En los países bajos el barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.<br /><br />ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes características:<br /><br />MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.<br /><br />PATETISMO: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el más vivo verismo.<br /><br />CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmósfera luminosa.<br /><br />TEATRALIDAD: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática.<br /><br />- EL ROCOCÓ<br /><br />Estilo característico del siglo XVIII europeo, que sucedió al barroco y precedió al neoclásico. El término procede del francés Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoración de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococó floreció principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquirió un lenguaje propio que se difundió por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clásico, los elementos decorativos del rococó aportaron fantasía y elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los interiores donde la decoración rococó consiguió los mayores logros.<br /><br />ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheríanse a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes clásicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegría de lo primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos básicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc. <br /><br />ESCULTURA: Alemania acogió el rococó con tal entusiasmo que le fue difícil desprenderse de él . Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter, autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo, en la cual puede observarse como el movimiento de masas y líneas, que en el tiempo barroco afectaba solamente a la concepción del conjunto, en el siglo XVIII fue utilizada como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos.<br /><br />PINTURA: El carácter de la época rococó, enamorada de la intimidad, favoreció en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Este hubiese carecido de gracia sin el realismo, y por tanto, se inspiró en la pintura holandesa y flamenca, especialmente en Van Dyck. El cliente ya no es el Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio, sino que se halla entre los nobles y burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones históricas y mitológicas, aunque a menudo, se complacen todavía en hacerse retratar caracterizados como personajes de fábula.<br /><br />- NEOCLASICISMO<br /><br />Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cánones ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado sólo como complemento. Este arte trató de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueológicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el máximo exponente del neoclasicismo francés, que contó con pintores como Gross, Gèrard, Prud´hon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento estético que habría de suceder al neoclasicismo.<br /><br />CARACTERÍSTICAS GENERALES<br /><br />Inspiración en las obras de la época clásica, que se tienen por perfectas y definitivas.<br /><br />Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según medidas dadas por la razón.<br /><br />En las artes plásticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez de los cuerpos; colorido suave y composición simétrica y estática.<br /><br />ARQUITECTURA: Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.<br /><br />ESCULTURA: Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.<br /><br />PINTURA: Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influyó en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prud´hon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron.<br /><br />- ROMANTICISMO<br /><br />Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reacción violenta contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razón, serenidad y límite, el romanticismo era imaginación, pasión e infinito.<br /><br />CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES<br /><br />SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas íntimas.<br /><br />LIBERTAD DE EXPRESIÓN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse según su gusto y según las exigencias de la propia obra.<br /><br />SUPREMACÍA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el artista expresa y no cómo lo hace. La forma de decir es secundaria y debe estar determinada por la naturaleza del contenido.<br /><br />PINTURA: Se caracterizó por el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinámicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia medievales y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en el campo de la pintura fueron: Gericaúlt, Delacroix, Francisco de Goya y Caspar Friedrich.<br /><br />ESCULTURA: El movimiento tuvo sus orígenes en la primera mitad del siglo XIX y representó una reacción contra la rigidez académica y la afirmación de una libertad y eclecticismo absolutos. Se abandonaron los modelos de la antigüedad clásica a favor de los ideales medievales.<br /><br />- REALISMO<br /><br />El realismo surge como oposición al idealismo de clásicos y románticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida común; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiración. El término realismo fue adoptado por un movimiento artístico que apareció en Francia a raíz de la revolución de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte representó las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX.<br /><br />CARACTERÍSTICAS GENERALES<br /><br />Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de crítica social.<br /><br />Presentación de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos.<br /><br />Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio e interés por los contrastes del claroscuro.<br /><br />Técnica: la que proporciona la más completa identificación entre lo pintado y la naturaleza.<br /><br />Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau.<br /><br />- IMPRESIONISMO<br /><br />La primera exposición presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les fue aplicado con intención de ridiculizarlos, por los críticos que no veían con buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas querían captar la cualidad de la luz y de la atmósfera en una hora particular del día a través de las cuales se ven los objetos, pues su condición determina la apariencia de estos. La posibilidad de retratar la luz en términos de la pintura fue resultado del nuevo análisis científico de los colores. El fundamento de este movimiento pictórico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las manchas separadas de color se unen; así, una mancha junto a otra azul, da por resultado un color verde si se miran desde cierta distancia. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La combinación de colores puros ya no se hará sobre la paleta ni sobre la tela, sino que será el cerebro del espectador el que los una para formar así las figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude Monet y Edouard Manet; también se destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la característica primaria, a través del estudio de ella se logrará verificar que un mismo paisaje se verá distinto de acuerdo con la hora del día en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que logran perfeccionar las técnicas y posibilidades colorísticas impuestas por este movimiento, estos son llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas, destacan en este movimiento Paul Cézanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautree.<br /><br />- EXPRESIONISMO<br /><br />Fue un movimiento artístico plástico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los países del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en este movimiento los artistas plásticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rígido colorido.<br /><br />- FAUVISMO<br /><br />En 1905 un grupo de jóvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los críticos acuñaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movimiento artístico no duró más de cinco años, pero como estilo ejerció una influencia mayor y más persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX. El fauvismo derivó de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades académicas formales de la composición. Henri Matisse, primera figura del grupo original fauvista, en su pintura Gran interior en rojo, deja presente la intensidad fauvista del colorido, aunque usado con resultados bastantes diferentes, ya que naturalmente se considera al rojo como color brillante que produce gran excitación y en este cuadro el efecto de la composición da una sensación de profundo reposo.<br /><br />- CUBISMO<br /><br />Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artísticos de Paul Cézanne y de Georges Seurat; su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a Ángel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro país.<br /><br />- FUTURISMO<br /><br />Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carrá; su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El símbolo más venerado por los futuristas era el automóvil de carreras; en esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el cubismo analítico por su fragmentación, pero así como el cubista ve un objeto estático desde varios ángulos moviéndose alrededor de él, en el futurismo el espectador está quieto mientras el objeto se mueve. Por tanto, en el dibujo, la representación futurista del movimiento simultáneo de un perro que trota por la calle, puede tener veinte patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exposición fotográfica de algún objeto que se mueve.<br /><br />- SURREALISMO<br /><br />Este movimiento vanguardista no se circunscribió a un solo lugar geográfico y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray, Salvador Dalí, Joan Miró, Yves Tanguy, fueron sólo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores surrealistas. El Surrealismo, libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dándole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos más íntimos. Influido por el psicoanálisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la época, el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su período más floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal estético se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propósito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.<br /><br />- ABSTRACCIÓN<br /><br />Este arte consistía en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformándolos o modificándolos; en él se tiende a impresionar lo psíquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresión de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la creación de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no existía ninguna representación figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistóricas, de Egipto, del período prehispánico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia artística se basó, no en la representación real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de allí la importancia del color en las obras abstractas. El Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstracción Lírica, que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su intuición para expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstracción Geométrica, que se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geométricas como el círculo y el cuadrado, y con líneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estáticas. <br /><br />6. BIBLIOGRAFÍA<br /><br /><br />READ, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. México. 1981. 316 pp.<br /><br /><br />WENTINCK, Charles. La Figura Humana en el arte, desde los tiempos prehistóricos hasta nuestros días. Ediciones Abbott Universal. Holanda. 160 pp.<br /><br /><br />PELLICER, A. Cirici. Teoría, Técnicas e Historia del Arte. Enciclopedia Labor. Vol. 8. Editorial Labor S.A. España. 1961. 552 pp.<br /><br /><br />QUILLET, Arístides. Nueva Enciclopedia Autodidáctica. Tomo III. Editorial Quillet S.A. México. 1968. 526 pp.<br /><br /><br />COMBI Visual 2. Grolier International. España. 1972.<br /><br /> <br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Lluvia Velandia<br /><br />TSU Diseño Gráfico Publicitario Computarizado<br /><br />lluviadelv[arroba]hotmail.com<br /><br />Comentarios<br /> <br />Miercoles, 12 de Noviembre de 2008 a las 14:49 | 1 <br />Arlim Yessabel<br /><br />Yo pienso que todo esta muy bonito, pero le faltan algunas informaciones generales sobre el arte prehistorico. Tambien me gustaria que le agregaran fotos, se vreia mucho mas bonito de lo que es. Gracias por su colabracion. <br /> <br />Martes, 2 de Septiembre de 2008 a las 15:01 | 1 <br />jesuss<br /><br />toda la infonrmacion esta bien solo que le faltan imagenes e informacion de arte de latinoamerica <br /> <br />Miercoles, 6 de Agosto de 2008 a las 22:46 | -1 <br />shitrii<br /><br />esta muy completo el articulo, me sirvio de mucho. Gracias <br /> <br />Domingo, 1 de Junio de 2008 a las 18:03 | 1 <br />Winner<br /><br />esta bien realizado estas definiciones su pagina es sumamente interesante.<br /><br /> <br />Jueves, 24 de Abril de 2008 a las 05:05 | -1 <br />Mycar<br /><br />Muy bueno vuestro resumen sobre Historia del Arte,me resulta de mucha utilidad para mi repaso, soy estudiante de Historia del Arte. Mostrando 1-5 de un total de 13 comentarios.<br />Páginas: 1 2 3 Siguiente<br /><br />El comentario ha sido publicado.<br /><br /> <br /><br />Para dejar un comentario, regístrese gratis o si ya está registrado, inicie sesión.<br /><br />Agregar un comentario<br /> Enviar comentario <br />Los comentarios están sujetos a los Términos y Condiciones <br /><br />--------------------------------------------------------------------------------<br />Trabajos relacionados<br />Las Revoluciones y el Renacimiento<br />El Renacimiento, una época de grandes cambios. Las grandes concentraciones económicas del Renacimiento. Las trasformacio...<br /><br />Impuesto predial y sistema de catastro<br />El impuesto predial. Tasas por Arbitrios. Tasa por Licencia de Funcionamiento. El Sistema de Catastro. Uno de los probl...<br /><br />Fundamentos para la formación socio-humanista del arquitecto.<br />Fundamentos filosóficos e históricos. Lo socio-humanista y la arquitectura. 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Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.<br /><br />El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.<br /><br />El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.<br /><br />El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.<br /><br />Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.<br /><br />Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.<br /><br />Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización.<br /><br />Precedentes del Fauvismo<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYm4ZNzSUkBmHM4vMuPBptxMoYHaKtYY-EbIa5LmyO6Q0dDtdaZNO23NEC-VHqZOIS9nZGbEaej5D9bo2K1liU7YS8ESnCd47kJOEePzZGrCH63t_ypUhRAg0gbMjaYVAOPm8WBRyWn0-a/s1600-h/matisse.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYm4ZNzSUkBmHM4vMuPBptxMoYHaKtYY-EbIa5LmyO6Q0dDtdaZNO23NEC-VHqZOIS9nZGbEaej5D9bo2K1liU7YS8ESnCd47kJOEePzZGrCH63t_ypUhRAg0gbMjaYVAOPm8WBRyWn0-a/s200/matisse.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5146161050934785170" /></a>Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas.<br /><br /><br />Protagonistas del fauvismo<br /><br />Henri Matisse (1869-1954)<br /><br />Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma.<br /><br />Su primera formación la realizó dentro de la tradición académica en el estudio de Gustave Moreau, siendo condiscípulo de Roault y Marquet. Realizó numerosas copias de los cuadros de los maestros clásicos a la vez que estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación.<br /><br />La verdadera liberación artística de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillista de Signac, pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. En La alegría de vivir (1905-1906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clásicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Será la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.<br /><br />La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de sí mismo.<br /><br />Recibió un reconocimiento internacional durante su vida ganándose la aprobación de los críticos de arte y de los coleccionistas. Uno de los encargos más importantes fue La música y La danza, donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYbyvVM1s63vP2yGBQAK581UwGlyUqa6cwfv2ByRIWnhGq8A0iLvyDUdSXw71idKpSYCG6INaQE9N11P28S_q8-uH2KtNnlaTAtl7LfdKhTP8j6OLm1nsuLpgdOKH0Q-tVgpTRP8azukLQ/s1600-h/andrederain.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYbyvVM1s63vP2yGBQAK581UwGlyUqa6cwfv2ByRIWnhGq8A0iLvyDUdSXw71idKpSYCG6INaQE9N11P28S_q8-uH2KtNnlaTAtl7LfdKhTP8j6OLm1nsuLpgdOKH0Q-tVgpTRP8azukLQ/s200/andrederain.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5146161609280533666" /></a>La verdadera liberación artística de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillista de Signac, pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. En La alegría de vivir (1905-1906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clásicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Será la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.<br /><br />La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de sí mismo.<br /><br />Recibió un reconocimiento internacional durante su vida ganándose la aprobación de los críticos de arte y de los coleccionistas. Uno de los encargos más importantes fue La música y La danza, donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.<br /><br />André Derain (1880-1954)<br /><br />La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista.<br /><br />Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las bañistas (1908) intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó el cubismo produciendo obras geométricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la influencia de estilos diversos.<br /><br />Maurice de Vlaminck (1876-1958)<br /><br />Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906).<br /><br />La aparición del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemán, particularmente a los pintores del grupo Die Brücke. Ambos movimientos marcaron la aparición de lo emocional frente al estudio calculado y teórico de la realidad.<br />Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirán caminos divergentes. A partir de ese año, el cubismo asumió la vanguardia, a la que pronto se inclinarán Braque y Derain principalmente.<br /><br />OBRAS DE LOS PRIMEROS FAUVISTAS<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGYN_HOUjSjXFY1-reVH1wYsI42_5TgNEpFmdaPJvq9JfMH1iewmcv4MV805H-HroCjHf-qETNtTVzOpkht3ubAlNgEytUDD3z9HE0KPsSYC54bj5JVszJ_wXlD2Q8wl6Mr2HHhY7FLqpg/s1600-h/fv_puente.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGYN_HOUjSjXFY1-reVH1wYsI42_5TgNEpFmdaPJvq9JfMH1iewmcv4MV805H-HroCjHf-qETNtTVzOpkht3ubAlNgEytUDD3z9HE0KPsSYC54bj5JVszJ_wXlD2Q8wl6Mr2HHhY7FLqpg/s200/fv_puente.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5146163696634639538" /></a>ANDRE DERAIN (El Puerto de Londres)<br />Hacia el ocaso del siglo XIX la pintura impresionista ya cumplía un par de décadas de mengua e importantes artistas del momento planteaban una revolución en la temática y las técnicas que daría lugar al Neo-Impresionismo, un movimiento que reacciona ante el mermado escenario pictórico impulsando nuevas vías de investigación que a su vez fundamentarían diversos movimientos, entre ellos, el Puntillismo, el Simbolismo, el Expresionismo y el Fauvismo, éste último, una propuesta que prometía un uso "salvaje" del color anteponiéndolo a la línea y el dibujo.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCMgBE4sQ9jWk91zCGezuOXBpPs7lPCQVfN-gqUgOhkqSQvw5yj0asLjwjRtxiVbqYRFSrc5SG1lqhkLWbVx7sysoO3QrxjiReqa-GGBmFBBqQMj6XUkOHtc24I3iLpiDKqqtDrdB_Agl/s1600-h/fv_rayaverde.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCMgBE4sQ9jWk91zCGezuOXBpPs7lPCQVfN-gqUgOhkqSQvw5yj0asLjwjRtxiVbqYRFSrc5SG1lqhkLWbVx7sysoO3QrxjiReqa-GGBmFBBqQMj6XUkOHtc24I3iLpiDKqqtDrdB_Agl/s200/fv_rayaverde.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5146164474023720130" /></a> HENRY MATISSE: (La Raya Verde)<br />En el año de 1905, el Salón de Otoño de París reservó una de sus salas a las obras de un grupo de artistas encabezado por los franceses Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault, y el holandés Maurice de Vlaminck quienes expusieron lienzos de un cromatismo agresivo que semejaban una explosión de luz y color. Tras asistir a la exposición, el crítico Louis Vauxcelles publica el artículo "Donatello entre las fieras", en el que haciendo referencia al manejo que hacen estos artistas del color los define de manera despectiva como unas verdaderas "fieras", en francés fauves, dando origen y nombre a un nuevo movimiento: Fauvismo.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIMwIFBbvERrdCK0KCmhl0XLFarS8HwnATd_z9wlMt3SflP06rWxAQvXSZn2n8jMosIdSWglahXLTLtj4xf-UvlgkbxVfOnVoVkaf_Pd8Rkorlml0gkry5Z5jkZhk-1G1NbHXTsdI6yL_I/s1600-h/fv_regata.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIMwIFBbvERrdCK0KCmhl0XLFarS8HwnATd_z9wlMt3SflP06rWxAQvXSZn2n8jMosIdSWglahXLTLtj4xf-UvlgkbxVfOnVoVkaf_Pd8Rkorlml0gkry5Z5jkZhk-1G1NbHXTsdI6yL_I/s200/fv_regata.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5146165062434239698" /></a> RAOUL DUFY (La regata)<br />Agrupados en una nueva corriente los fauvistas no siguieron el común denominador de todo movimiento o propuesta artística; no redactaron un manifiesto, no establecieron reglas ni pautas que debieran de seguirse de manera celosa. La libertad era una premisa importante, sin directrices que la mermaran o condicionaran. Por ello, comparten el título de fauvistas artistas con propuestas de origen y caracteres tan disímiles. Mientras franceses como Matisse y Derain representan en sus obras una tranquila cotidianidad, la obra de su compatriota Rouault muestra un contenido ampliamente expresionista, lleno de drama, con un alto grado de cristiandad. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXrQY6gR-C1IUCiucKq_xTOMvCxtEONxuY542_i-_u_en-t2nJXBZz4h945LBQAm5uQPkY8CKl4B0BAc9RX-dhaU3iHKHDQ7dG8MPjtbBDeAz7ZFck7NO0Whi_DfKMDE5bUIEFGuM5wcTE/s1600-h/fv_trespayasos.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXrQY6gR-C1IUCiucKq_xTOMvCxtEONxuY542_i-_u_en-t2nJXBZz4h945LBQAm5uQPkY8CKl4B0BAc9RX-dhaU3iHKHDQ7dG8MPjtbBDeAz7ZFck7NO0Whi_DfKMDE5bUIEFGuM5wcTE/s200/fv_trespayasos.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5146165706679334114" /></a> GEORGE ROUAULT (Tres Payasos)<br />Sin embargo, la ausencia de directrices en común más allá del amor por el color condenó al Fauvismo a una existencia efímera que no alcanzó mucho más que un par de años de vida, tomando los artistas rumbos hacia diversas propuestas y en algunos casos nuevas vanguardias, como fue el caso del francés Georges Braque, quien sentaría las bases del Cubismo junto al español Pablo Picasso.<br /><br />Las obras fauvistas dejan de lado la representación de la realidad y dan paso a formas planas, sin perspectiva, que buscan transmitir la carga emotiva del autor exclusivamente mediante un uso del color, siendo los temas principales inocentes paisajes, vistas campestres y retratos. Claro ejemplo de esto son las obras de Matisse, principal representante de la corriente, cuyos cuadros llegan a semejarse a pinturas infantiles. Las obras del francés alcanza en plenitud el carácter decorativo atribuido al Fauvismo. "Me gustaría que el individuo cansado, agobiado, quebrado, encontrara paz y quietud en mis cuadros", señaló alguna vez Matisse, quien consideraba que la pintura debía despertar una experiencia sensorial placentera con la sola percepción del color, los cuales contaban con una belleza propia.<br />Además de "La raya verde", del pintor galo son reconocidas las obras "La ventana abierta", "Estudio rojo", "La dama azul" y un retrato de su esposa llamado "Mujer con sombrero", donde retrata a su esposa, son algunas de sus obras más significativas.<br /><br />Por su parte, Raoul Dufy popularizó una técnica muy seguida por las demás "fieras" del color que consistía en invertir el orden tradicional en la ejecución pictórica. En un primer término, Dufy aplicaba el color al lienzo y luego se dedicaba a recrear las figuras que deseaba. Este método, que divorciaba el elemento color del objeto representado, pretendía conservar toda la fuerza expresiva del artista.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu4-rET4M_sQ3BoSa6GxOiu6kLc5ro1gjvCIBDMxj9MbuhovNz1fk2wcALlCOH36SZDJVoyXt5L9cEKGlAr4B3YPTGVVhh8CzJcmF4-ZJaQqC5-x_T2pNDuvr4545ob63uuNS4wVcTzuYa/s1600-h/vlaminck_marlylleroi_m.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu4-rET4M_sQ3BoSa6GxOiu6kLc5ro1gjvCIBDMxj9MbuhovNz1fk2wcALlCOH36SZDJVoyXt5L9cEKGlAr4B3YPTGVVhh8CzJcmF4-ZJaQqC5-x_T2pNDuvr4545ob63uuNS4wVcTzuYa/s200/vlaminck_marlylleroi_m.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5146171105453225202" /></a>Maurice Vlaminck, Restaurante de la<br />Machine a Bougival.<br />El holandés Maurice de Vlaminck aportó al movimiento dramáticos paisajes inspirados en las obtras de Van Gogh. Sus obras, de temática paisajista exclusivamente, se caracterizaron por espesas pinceladas que recreaban obligados contrastes. Comúnmente, la obra de Vlaminck mostraba un camino o carretera en el centro de la composición, que, rompiendo la conducta de los fauvistas, respetaba los principios de perspectiva. Al igual que Matisse, Maurice Vlaminck se interesa por elementos del arte africano, tomando en cuenta que las manifestaciones primitivas no parten de la imitación.<br /><br />Hacia 1908 el Fauvismo se disuelve, desapareciendo súbitamente del escenario artístico y tomando sus autores caminos en distintas direcciones, principalmente hacia el Expresionismo, que a pesar de no contar con un carácter ampliamente racionalista, como es el caso del Cubismo, devolvía a las formas una amplia importancia, contrariamente a los principios fauvistas.<br /><br />El Fauvismo, supone una respuesta contraria al Impresionismo, favoreciendo al objeto y al color: como técnica, los Fauvistas, aplican el color directamente del pomo. sin alterarlo, dejando y exaltando la plenitud de la potencia cromática. <br /><br />El color rompe sus vínculos de dependencia con el objeto, de tal manera que se pueden pintar perros o gatos verdes, modelos humanos azules, desde el pelo hasta los pies o árboles policromos. <br /><br />Los Fauvistas dan a la línea una energía importante a partir de trazos gruesos y netos, con la finalidad de respetar al objeto y que no se pierda entre arbitrariedades coloristas. <br /><br />En el Fauvismo, la luz tiende a desaparecer y obviamente, la profundidd también, creándose, consecuentemente, composiciones de planos únicos, ejemplo de lo mencionado, es la obra de Gauguin <br /><br />Los pintores Fauvistas, se concentran de manera pasajera, entre 1905 y 1907, su inclinación predilecta es hacia las extensas manchas de colorrcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-68637023664490007992007-11-18T08:24:00.000-08:002008-09-09T11:06:40.930-07:00CURSO DE PINTURA (PAISAJE)CURSO DE PINTURA (PAISAJE)<br /><br />En este tercer curso de óleo vamos a aprendera pintar un paisaje. Introduciremos árboles, vegetación y un poco de perspectiva, para darle al cuadro profundidad..Se van a usar colores nuevos, además de los primarios, que son los que hemos utilizado hasta ahora<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzjQ3rmsUFIH9f3vei7md8r4_PRrLNC20BIlEG3R_R6YhcQZLSnaVMxrfcg9ioXK3hAR4Z2IzEqFw2MYgJBkpyxSBCdSdorW5j3U5F248iA2RLUsHIm3kf-qfrgRD9YaQ4Jg62VyVRmd8/s1600-h/b-1.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzjQ3rmsUFIH9f3vei7md8r4_PRrLNC20BIlEG3R_R6YhcQZLSnaVMxrfcg9ioXK3hAR4Z2IzEqFw2MYgJBkpyxSBCdSdorW5j3U5F248iA2RLUsHIm3kf-qfrgRD9YaQ4Jg62VyVRmd8/s400/b-1.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134218243693527394" /></a><br /><br />Los materiales que vamos a utilizar son los siguientes:<br /><br />- Pinceles números 2, 12 y 22.<br /><br />- Colores: blanco, azul ultramar, amarillo titán medio, ocre amarillo, tierra sombra tostada, verde vejiga, tierra rosa transparente.<br /><br />- Aguarrás, trapos y carboncillo<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiScPSRFyXBFRhHezDUqfP9jQO9DURC-ySioIoTu9sUFQI7evwRDa1YSP95odiL49ZqILQrEOi3T-SxTFx2FZocoT95iajYcPLNypO7M7HKsP8GLX2Os0kU6R5dTeqgDaX5sahhNM43UUte/s1600-h/paletacolores.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiScPSRFyXBFRhHezDUqfP9jQO9DURC-ySioIoTu9sUFQI7evwRDa1YSP95odiL49ZqILQrEOi3T-SxTFx2FZocoT95iajYcPLNypO7M7HKsP8GLX2Os0kU6R5dTeqgDaX5sahhNM43UUte/s400/paletacolores.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134219274485678450" /></a><br /><br />La perspectiva <br /><br />En un camino, la perspectiva consiste en estrechar mucho el final y ensanchar la zona más cercana a nosotros, como puede verse en este cuadro. La zona de la tierra a la izquierda del cuadro es estrecha y a la derecha verás que es muy ancha: hemos conseguido proporcionar lejanía y profundidad a nuestro paisaje.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTbiO5AiolS6Vcure9yuWmWm2r5Rj3QQeURB894rG828hOJjHRdKTjaFk-0mJyQ70cuqn-DElYUk1IyBsFIjEB2qKIazoRr06tJl5OxLabDc2MPFwiKmr2-dlMOkTzNX8Du5FJmM3_8ttA/s1600-h/2B.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTbiO5AiolS6Vcure9yuWmWm2r5Rj3QQeURB894rG828hOJjHRdKTjaFk-0mJyQ70cuqn-DElYUk1IyBsFIjEB2qKIazoRr06tJl5OxLabDc2MPFwiKmr2-dlMOkTzNX8Du5FJmM3_8ttA/s400/2B.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134220120594235778" /></a><br /><br />Vamos a empezar a pintar un pequeño paisaje con árboles, caminos y un prado. <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn-GIhqU41q2pNdZrfAdeCE3igTTsDa7iPbET9USFh_NVCZMz5_YlggwcGo_fmrBpZ720Ptj_dcmngivC1c_TWuOSQHFyk7RxUFUUtSXP3PXjKx0-XBQI1fQbdAXpfhw5rxgtisCwvL6ti/s1600-h/3A.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn-GIhqU41q2pNdZrfAdeCE3igTTsDa7iPbET9USFh_NVCZMz5_YlggwcGo_fmrBpZ720Ptj_dcmngivC1c_TWuOSQHFyk7RxUFUUtSXP3PXjKx0-XBQI1fQbdAXpfhw5rxgtisCwvL6ti/s400/3A.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134274031023735554" /></a>Comenzamos el cuadro dibujando la línea del horizonte, con una varita de carboncillo, como hemos aprendido en el curso 1 de óleo.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrM0M2Plddy-L6VLRMh8jlr8_0-4YMaHLu62-9wEFrL7ovRSt1_NZmQn3kXzi9H08Owkg3sIZYVVsXn1yEF2tryVQWiGTUiXXyY74TXNbcpiijHJIsI2DMSxzptYMG8txSVMjWMqfKZGHz/s1600-h/4A.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrM0M2Plddy-L6VLRMh8jlr8_0-4YMaHLu62-9wEFrL7ovRSt1_NZmQn3kXzi9H08Owkg3sIZYVVsXn1yEF2tryVQWiGTUiXXyY74TXNbcpiijHJIsI2DMSxzptYMG8txSVMjWMqfKZGHz/s400/4A.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134274731103404818" /></a> <br /><br />Vamos a empezar a pintar un pequeño paisaje con árboles, caminos y un prado. <br /><br />Comenzamos el cuadro dibujando la línea del horizonte, con una varita de carboncillo, como hemos aprendido en el curso 1 de óleo. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMvf7TZ1JamJ1u8hsKZqD1uUiV95FXRdI_n6jvIBI3Z1btqBl0Pe3zmTXm7fMU41ivLcGh4jWiNsKkruNxJIIVceSJCZHrtomayn_VhptnsvalxGTMtoApLJJNqBcgTwcW847_W24dlL_/s1600-h/4B.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMvf7TZ1JamJ1u8hsKZqD1uUiV95FXRdI_n6jvIBI3Z1btqBl0Pe3zmTXm7fMU41ivLcGh4jWiNsKkruNxJIIVceSJCZHrtomayn_VhptnsvalxGTMtoApLJJNqBcgTwcW847_W24dlL_/s400/4B.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134275147715232546" /></a>Con el carboncillo paralelo al lienzo, sombreamos el centro del camino manteniendo la perspectiva (cuanto más cercana a la línea del horizonte más fina ha de ser la sombra, ensanchándose a medida que nos alejamos de la línea del horizonte.<br /><br />Delante de la circunferencia dibujada anteriormente hemos trazado un árbol. A la derecha hemos dibujado un matorral. En medio hemos marcado con líneas difusas lo que será un abeto. <br /><br /><br />He marcado un árbol con un círculo, para luego ir dibujándolo.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivVfr8e6wg_RhL8aw0ZZ7oUkU_Yfjwv5XO8YsCFKJcJ1xb_1OB0iZS8E8G46mwuuijDYcKw8pYxUF8VbgwhmRzN1N9K4JGzKQu_B2ITQxqB-IxNwv76iAGahlKR5sN9aAVEJZBc_7Hih-p/s1600-h/5B.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivVfr8e6wg_RhL8aw0ZZ7oUkU_Yfjwv5XO8YsCFKJcJ1xb_1OB0iZS8E8G46mwuuijDYcKw8pYxUF8VbgwhmRzN1N9K4JGzKQu_B2ITQxqB-IxNwv76iAGahlKR5sN9aAVEJZBc_7Hih-p/s400/5B.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134276758327968578" /></a>Una vez acabado el dibujo, no podemos olvidar afianzar el carboncillo al lienzo, con un pincel humedecido en aguarrás, para, de esta forma, no perder las líneas ya trazadas. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizf6BeeTQNehDViBM9wA-Enz8PCfsAuK9N63BtLvsKVw63wPXunX16cVKTwr2EbLAIPt-xNvA6M-VQ1AaFlkVlcScOH5iVBXp2_NGdoSRYKSLVEMt-lRAzoIi3hn6gVdfWJMUaJTDH8q3I/s1600-h/6a.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizf6BeeTQNehDViBM9wA-Enz8PCfsAuK9N63BtLvsKVw63wPXunX16cVKTwr2EbLAIPt-xNvA6M-VQ1AaFlkVlcScOH5iVBXp2_NGdoSRYKSLVEMt-lRAzoIi3hn6gVdfWJMUaJTDH8q3I/s400/6a.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134277621616395090" /></a> Recomiendo dar un repaso a los cursos anteriores, para recordar lo aprendido (óleo 1 y óleo 2). <br /><br />Este cielo no tiene apenas nubes, está despejado. Para evitar que el cielo quede plano se darán trazos con tonos de azul distintos, eliminando la posibilidad de un efecto de monotonía en el color. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjuzjV0JZSqCznI40ZDT8VOpCbxYM0KuzCIiFzREW7kLHfEkCmhdxOmKZTnXuxMgyKg9Nf0yBFvCJhAtx9Rc7qcxsm82lGU3bo8eSw-J0Ku4OXJX_3jxtxSe_YXjpOYOXn12VgC-gEsjIR/s1600-h/7ct.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjuzjV0JZSqCznI40ZDT8VOpCbxYM0KuzCIiFzREW7kLHfEkCmhdxOmKZTnXuxMgyKg9Nf0yBFvCJhAtx9Rc7qcxsm82lGU3bo8eSw-J0Ku4OXJX_3jxtxSe_YXjpOYOXn12VgC-gEsjIR/s400/7ct.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134278089767830370" /></a>Con la sobra del cielo hacemos dos mezclas:<br /><br />1. Color del cielo y un poco de tierra sombra tostada. Con este mezcla coloreamos las montañas. <br /><br />2. El mismo tono del cielo y un poco de verde vejiga. Con este color pintamos el campo que está en la parte inferior de las montañas. <br /><br />Con tierra rosa transparente marcamos las líneas del camino. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4KjFIlEUCVc3PBfHRXGrFgIeQ4x3B6ewtpi5t2GUP3IRjppUHvWFoWo7HEGBuN4tiOZUBLbmWC62SZclWJ6jPZevp7adpA9E1aHYdTUGDH0DJ1GiEbnwIoU3Rp5Q9dLfraNGiMkiXpwSV/s1600-h/8a.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4KjFIlEUCVc3PBfHRXGrFgIeQ4x3B6ewtpi5t2GUP3IRjppUHvWFoWo7HEGBuN4tiOZUBLbmWC62SZclWJ6jPZevp7adpA9E1aHYdTUGDH0DJ1GiEbnwIoU3Rp5Q9dLfraNGiMkiXpwSV/s400/8a.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134278721128022898" /></a>Con la mezcla de cielo y verde hecha anteriormente, vamos a ir marcando zonas. Con el sentido de la pincelada vamos a ir diferenciando el camino de la pradera. <br />En la paleta hacemos otro color para el camino, con tierra sombra tostada y ocre. <br />Con la mezcla del color del camino vamos pintando. Observar que es muy importante el trazo, ya que iremos, a la vez, modelando y dibujando<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-nQcme1S37A_l_iPodUTznHs88X6SwtHvaIm3rqDpBT1fJ5iyIFhjuaYLuvU6xN5c9VJ1Q5CpstsENZkYhmRmW0IoltQ5FNzkd7H7qxUBxCToHONAfoGVp6HtzAY9hTeSGGjNQZP2ntMY/s1600-h/9a.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-nQcme1S37A_l_iPodUTznHs88X6SwtHvaIm3rqDpBT1fJ5iyIFhjuaYLuvU6xN5c9VJ1Q5CpstsENZkYhmRmW0IoltQ5FNzkd7H7qxUBxCToHONAfoGVp6HtzAY9hTeSGGjNQZP2ntMY/s400/9a.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134279378258019202" /></a>Como ves aquí, tenemos situado y manchado casi todo el lienzo de distintos trazos verticales, que van a ser el prado y la hierba vertical. Con los trazos horizontales marcamos el camino.<br /><br />Con el color del camino mezclado con un poco de verde, obtenemos un color con el cual daremos profundidad al campo y pondremos unos trazos a pie de montaña para dar sombras a la montaña.<br /><br />La fila de hierba situada al lado del camino derecho se sombrear con el mismo tono de abajo hacia arriba, mezclandose con el verde.<br /><br />Con el mismo color y con trazos horizontales marcamos el camino derecho.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii2EeWmGuLAPUtb4DDesOrcslMvTKn2JxYsiJmGNdjcvuf4PfuZCRy2CGskC50g2Fq9dS_UMqTaWaLAKVUAVLLIS9eoIVfjqGf0mIInOgZkJG3PqOwwcoeBrwrzxpCuucO-PHPkw_W3Vhg/s1600-h/10%2520a.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii2EeWmGuLAPUtb4DDesOrcslMvTKn2JxYsiJmGNdjcvuf4PfuZCRy2CGskC50g2Fq9dS_UMqTaWaLAKVUAVLLIS9eoIVfjqGf0mIInOgZkJG3PqOwwcoeBrwrzxpCuucO-PHPkw_W3Vhg/s400/10%2520a.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134280331740758930" /></a>Terminamos de manchar el lienzo. Finalizamos el camino izquierdo con el mismo color del derecho, pero contrazos distintos <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfMfW4uAoNAZxWaGmuZbxJGKTpXj4ezMBFdg9eAN8l1NmhcAaoIohsl-ePtMu3sv00pFE5SAJ93aF7luij2tJcNTlnHa830bFOEiQq8dksi7nQWcG33zQdyiEWMJU84HyM3MCg9YeGYDD0/s1600-h/10%2520b.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfMfW4uAoNAZxWaGmuZbxJGKTpXj4ezMBFdg9eAN8l1NmhcAaoIohsl-ePtMu3sv00pFE5SAJ93aF7luij2tJcNTlnHa830bFOEiQq8dksi7nQWcG33zQdyiEWMJU84HyM3MCg9YeGYDD0/s400/10%2520b.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134280739762652066" /></a>Con verde y tierra sombra tostada hacemos el color verde oscuro, que usaremos para la copa del árbol del fondo, la cual vamos pintando y modelando a la vez.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVFx0N3KKw-BDp0wYAibZNiM2yYfhCk4nfbzlWgNb21fhZJ8Sk6Afx5k0CynPxeXOKDWOtJ4-gYoHTOEnGmOcxQrmHOw80UXf6BRQ8Zzgya_qBcz9RaSp5yZa11qEVBPkqXMxfPajXOA_9/s1600-h/11%2520a.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVFx0N3KKw-BDp0wYAibZNiM2yYfhCk4nfbzlWgNb21fhZJ8Sk6Afx5k0CynPxeXOKDWOtJ4-gYoHTOEnGmOcxQrmHOw80UXf6BRQ8Zzgya_qBcz9RaSp5yZa11qEVBPkqXMxfPajXOA_9/s400/11%2520a.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134281216504021938" /></a>Ahora con verde vejiga vamos a resaltar algunas zonas: la hierba entre los dos caminos se resalta con trazos verticales pequeños al fondo y mayores cuanto más nos acerquemos.<br /><br />El prado de la derecha también se retoca con el verde vejiga, con trazos continuos y finos. <br /><br />En el centro del prado se puede observar el matorral, que se trabajará posteriormente. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0dxNTRODCp1yIBErQPnYhmeXyTHWaOyDZltOdoB4C0Bg12Kkj9O0FSailcI8rE-xA33MGmDTH3ogJrN_u77tS_Ul-vU5VGVikp4oeN8g25Vx7o3P-AWNNfmZT-x9rcxkk0npTh5YQi4je/s1600-h/12%2520a.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0dxNTRODCp1yIBErQPnYhmeXyTHWaOyDZltOdoB4C0Bg12Kkj9O0FSailcI8rE-xA33MGmDTH3ogJrN_u77tS_Ul-vU5VGVikp4oeN8g25Vx7o3P-AWNNfmZT-x9rcxkk0npTh5YQi4je/s400/12%2520a.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134281495676896194" /></a>Ahora, con una mezcla de verde y ocre, pintamos el árbol pequeño, dando trazos cortos y redondeados. Los matorrales que están al pié del árbol y que siguen el camino se oscurece.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMIMehPy_QYMJM8i7uzSxnweznriHzYFums26QVWdceb7gEDTqbeL3dNchEBAZjrdnh44h5bpZu1IOMdvRNRQMrbqWe9LEBFhI1LSzPo4rMB-2Foa57N-LFlMZRAEy_6twWGUn-4l_OYeV/s1600-h/12%2520b.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMIMehPy_QYMJM8i7uzSxnweznriHzYFums26QVWdceb7gEDTqbeL3dNchEBAZjrdnh44h5bpZu1IOMdvRNRQMrbqWe9LEBFhI1LSzPo4rMB-2Foa57N-LFlMZRAEy_6twWGUn-4l_OYeV/s400/12%2520b.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134281912288723922" /></a>Con tierra sombra tostada marcamos el centro, dando unos toques de verde representando un poco de hierba, y el lateral del camino de la izquierda, para romper la monotonía cromática<br />Con verde oscuro se han dado trazos para dar sombras en esa zona<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPjgAFeGczZ09mQ2xZTvFUxxLZVi7sfJcCdVapiwPY3ZrGj_bXY_whSi7OBPBZ7Vr1ifJG0yHaaq8AULqKE7Dvz1dBO0_5vRXqpU-wVit8A6jrai02g-NnLoc7HjTp06AI1nMc1N74_tC/s1600-h/12%2520b.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPjgAFeGczZ09mQ2xZTvFUxxLZVi7sfJcCdVapiwPY3ZrGj_bXY_whSi7OBPBZ7Vr1ifJG0yHaaq8AULqKE7Dvz1dBO0_5vRXqpU-wVit8A6jrai02g-NnLoc7HjTp06AI1nMc1N74_tC/s400/12%2520b.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134282513584145378" /></a>Cuando el cuadro está manchado por completo ha de dejarse secar unos días, ya que, si seguimos ahora, se pueden mezclar los colores y ensuciar el cuadro. <br /><br />Con tierra sombra tostada damos trazos en el camino de la izquierda, para que simulen piedras<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPeMYl-vr9gM2jXmgIKBBLKbUhzwqBTyL9LGos24A8Ysae7D6zJ2oVM3aaVaC5q0l3IMja5DbMQa5TsJ3RJQ-_O418VzKO_kJkhC7azHMc1jSC_-8QW1VYWLGXautojeKW9DHbALKfuX8G/s1600-h/20%2520b.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPeMYl-vr9gM2jXmgIKBBLKbUhzwqBTyL9LGos24A8Ysae7D6zJ2oVM3aaVaC5q0l3IMja5DbMQa5TsJ3RJQ-_O418VzKO_kJkhC7azHMc1jSC_-8QW1VYWLGXautojeKW9DHbALKfuX8G/s400/20%2520b.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134282955965776882" /></a>En esta foto puedes ver la paleta con la que estoy trabajando y los tonos citados. Entre estos está la mezcla de ocre con blanco, el siguiente que vamos a necesitar. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xThSnGaVzU9ogFKu1CZp9GiioCg-RoZTmlTN7kgTRQlgN2nBFQIm_AloGYl9rAIrOJ0xP2osMNNRFmV2kAQsiOdMxJu8MQknY6dodkv_yeXX-J7SE0xoFDFryKVxA-3qsuG91QnlciOU/s1600-h/14%2520b.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xThSnGaVzU9ogFKu1CZp9GiioCg-RoZTmlTN7kgTRQlgN2nBFQIm_AloGYl9rAIrOJ0xP2osMNNRFmV2kAQsiOdMxJu8MQknY6dodkv_yeXX-J7SE0xoFDFryKVxA-3qsuG91QnlciOU/s400/14%2520b.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134283565851132930" /></a>Con la mezcla de ocre y blanco, vamos a dar pequeñas pinceladas horizontales a los laterales del camino de la izquierda , como si fuera el paso de coches o carruajes<br />En los laterales del camino de la deracha añadimos tierra rosa transparente, en trazos cortos, simulando la sombra de la hierba. Usamos el pincel pequeño para los pequeños detalles<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2LTqKt-6pI3tEUOJUmE7KPRt7SSl0PPAaUJM9n4TmsqotTWKcZEl_NsvZjdogtoK3PFrZmcnt4D0KSW9JuQln5-W8xzAbZnEc6GwblGlgtFj_DwQ-xRPZp87NXTZcO_xw4UIbbnMkjzXX/s1600-h/15%2520b.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2LTqKt-6pI3tEUOJUmE7KPRt7SSl0PPAaUJM9n4TmsqotTWKcZEl_NsvZjdogtoK3PFrZmcnt4D0KSW9JuQln5-W8xzAbZnEc6GwblGlgtFj_DwQ-xRPZp87NXTZcO_xw4UIbbnMkjzXX/s400/15%2520b.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134284257340867602" /></a>Terminamos de rellenar las zonas blancas que han podido quedar con tierra rosa transparente y tierra sombra tostada, con sombras en las raíces de los matojos verdes. <br /><br />Un detalle: nunca pongas las hierbas alineadas, ya que en la naturaleza no se dan así. <br /><br />Retocamos con verde vejiga y daremos pequeños toques para quietar la rectitud de los trazos verticales y darle movimiento a los matorrales. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-d7IuYTv8obpe-yMwUWKzQ1mpzqaSCu7xY4CDBHDoxFZwMv8kiIFVeTf7O6u7mVD5GH87kYq87oQYuhEBebk5Uepmkdh62zl9eo1JfAU_9fqx9OEfWPsBcF-nBP-r9RcO1_WhC8kLavd/s1600-h/16%2520b.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-d7IuYTv8obpe-yMwUWKzQ1mpzqaSCu7xY4CDBHDoxFZwMv8kiIFVeTf7O6u7mVD5GH87kYq87oQYuhEBebk5Uepmkdh62zl9eo1JfAU_9fqx9OEfWPsBcF-nBP-r9RcO1_WhC8kLavd/s400/16%2520b.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134284691132564514" /></a>Aquí puedes ver como hemos pintado con tierra siena tostada los troncos de los árboles, con una pincelada con el pincel fino. Al árbol pequeño de la derecha le haremos lo mismo. <br /><br />Con tierra siena y tierra rosa sombreamos las copas de los árboles, primero en el pequeño y luego en el grande. En este punto te indico que debes mirar en el segundo curso de óleo de Aulafacil para recordar y volver a aplicar lo ya aprendido en este campo. <br /><br />De igual forma que en el segundo curso de óleo y con el mismo color le ponemos unos pequeños toques de florecitas silvestres.<br /><br />Vamos a ensanchar la zona oscura del centro con pinceladas con movimiento<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0GvTkVw-QZLaWiiPZzRwfvmliHYD89oUIE7BIJOr8s-H5FtnnHSt4s3WLIx7sgki-qQ6bTbAeyUlE4HU2COkhnKHyTKhNcLkXuoe5gfwtHZF9auzNLoNXpWhyphenhyphenFEbPZapm9WCu0nAZki2/s1600-h/19%2520a.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0GvTkVw-QZLaWiiPZzRwfvmliHYD89oUIE7BIJOr8s-H5FtnnHSt4s3WLIx7sgki-qQ6bTbAeyUlE4HU2COkhnKHyTKhNcLkXuoe5gfwtHZF9auzNLoNXpWhyphenhyphenFEbPZapm9WCu0nAZki2/s400/19%2520a.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134285906608309298" /></a>Los dos arbolitos de la derecha que parecían perdidos aparecen ahora al haber dado pinceladas con tierra sombra tostada y verde, que lo hace resaltar del fondo. Hemos pintado los troncos de marrón. Con tierra siena tostado y rosa transparente hemos pintado la sombra sobre el prado. Al árbol más alejado le hemos colocado pequeños toques de sombra en la copa.<br /><br />Es el momento de dejarlo secar, para que cuando quieras poner , más adelante, carga de pintura, no se mezcle con la que hay puesta. Mientras seca lo observamos y vamos viendo que nos falta y que mejorar. Estudiarlo.<br /><br />Con pequeñas sombras y luces nuestro cuadro ganará en formas y volumen, ya que se forman contrastes y no quedan pinturas planas.<br /><br />Hasta ahora se ha oscurecido la base de la hierba para producir sombras. Aquí mezclamos verde y blanco para aclarar, con verde claro, la hierba, con pinceladas hacia el centro. Ya el cuadro está casi acabado, sólo le daremos unos toques de contraste de claros y oscuros, para resaltar algunos detalles. <br />La sombra del árbol nos ha quedado muy marcada e irreal. este es el momento de rectificar. Con tierra rosa transparente difuminamos la sombra del árbol y retocamos la pradera. <br /><br />A OBSERVAR EL CUADRO MIENTRAS DESCANSAMOS<br />Debemos de observar mucho el cuadro mientras se seca y podremos ir mejorándolo para poder seguir. Tenemos que aprender a llevarnos ratos mirando lo que hemos pintado a lo largo del día y mientras que esperamos que se seque.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_mHgNGG8lW3j7JhnxBMFVJJ2FkQycwOD_EDIQa5lp0K3qO9B48qN95HrOiLiEbhhOywcWUVdAmOzuUmC7GMCI8-jQC7bCOOvGX585Ngcz9oQlrHXi5dl48k4tSlOSQeWIlFtmed4h0cu6/s1600-h/20%2520a.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_mHgNGG8lW3j7JhnxBMFVJJ2FkQycwOD_EDIQa5lp0K3qO9B48qN95HrOiLiEbhhOywcWUVdAmOzuUmC7GMCI8-jQC7bCOOvGX585Ngcz9oQlrHXi5dl48k4tSlOSQeWIlFtmed4h0cu6/s400/20%2520a.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134286812846408770" /></a><br /><br /><br />BUENO; SI YA OBSERVO EL CUADRO CON DETENIMIENTO CONTINUAMOS<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqBqSW96S8TdI60g5yz4LV-oM61eJ2zfOUz_rivd-qv3lIs6IfSNXgLG18685ccBacDs9P6Cj6ULSKTsPvCM9W3YC8Ut4UZCxsaq1Fvvqn6v96jrZWvQCfpBWw3SiS0or09-c_xaloYUqz/s1600-h/21%2520b.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqBqSW96S8TdI60g5yz4LV-oM61eJ2zfOUz_rivd-qv3lIs6IfSNXgLG18685ccBacDs9P6Cj6ULSKTsPvCM9W3YC8Ut4UZCxsaq1Fvvqn6v96jrZWvQCfpBWw3SiS0or09-c_xaloYUqz/s400/21%2520b.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134290266000114770" /></a>Con verde claro, casi blanco, resaltamos luces en la copa del árbol. Con blanco y un poco de ocre damos unas pinceladas horizontales en el camino de la izquierda. Con un pincel pequeño damos un poco de oscuridad en los bordes del camino, alternando con tierra rosa transparente. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH5wUvKNh8_-dppUgIjhcF6aMhJ_mikb_5XVzuaWULyXQEsFSHdRYjsGr9efXK1XCnGElPJCh4t1PQDU1WS8KCXVZ4HLSmP51xtYxSJGmQNAgoM-aRoXUilgBYY2kWj-i7EFe2ea2acpcv/s1600-h/22%2520a.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH5wUvKNh8_-dppUgIjhcF6aMhJ_mikb_5XVzuaWULyXQEsFSHdRYjsGr9efXK1XCnGElPJCh4t1PQDU1WS8KCXVZ4HLSmP51xtYxSJGmQNAgoM-aRoXUilgBYY2kWj-i7EFe2ea2acpcv/s400/22%2520a.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134290815755928674" /></a>El horizonte no se puede dejar nunca como una línea, ha de ser difuso. Con el color de la montaña y un poco de verde del prado vamos a difuminar para perder la línea, que estaba excesivamente marcada. <br /><br />Haremos esto sin perder la forma de la montaña y sin cubrir todo. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8rq0KRv-T3qZ63_LZcDaskuyb6Ncjlw6npFADYGI6lIM5Uxzmxtqkyh3rRGOUS-T9WLwc7rXN9pmWHxjjpdCmJBv1l0rZ2q7btyIMX8p6Iks2pw2Lqu27AAuLggNFh_kWHilu82GGbyZ-/s1600-h/22%2520c.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8rq0KRv-T3qZ63_LZcDaskuyb6Ncjlw6npFADYGI6lIM5Uxzmxtqkyh3rRGOUS-T9WLwc7rXN9pmWHxjjpdCmJBv1l0rZ2q7btyIMX8p6Iks2pw2Lqu27AAuLggNFh_kWHilu82GGbyZ-/s400/22%2520c.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134291850843047026" /></a><br />Una vez acabado hemos de firmar el cuadro. esto puede parecer una tontería, pero es importante: lo hemos hecho nosotros. <br /><br />Una vez acabada y firmada nuestra obra de arte hemos de limpiar y cuidar nuestro material, para que nos sirva para muchas más ocasiones. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6RfZsYMhK8QVZmMES1GIh6dbekwoxZ5HHKgj-wwb3QqxgWyhBb-XlSwq9bG41RZYHpU0ZKQNRBpOxDuZUaHN0DX_wvAzt7zkw8O0Hea3eBVFYoAFosuGUg9z8Iwcy_KKlVi_CZplrTnlV/s1600-h/20%2520a%5B1%5D.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6RfZsYMhK8QVZmMES1GIh6dbekwoxZ5HHKgj-wwb3QqxgWyhBb-XlSwq9bG41RZYHpU0ZKQNRBpOxDuZUaHN0DX_wvAzt7zkw8O0Hea3eBVFYoAFosuGUg9z8Iwcy_KKlVi_CZplrTnlV/s400/20%2520a%5B1%5D.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134292018346771586" /></a>rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-38275630609788689062007-10-20T13:27:00.001-07:002007-11-16T14:16:58.720-08:00HISTORIA DE LA ESC. REG. DE BELLAS ARTES de S.F.M.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpTsMEqQeo_SRhoE_FmbakQmlKbcmixcgyiQErU_t4FAfTYW3LQue2zCVGhjK8CjTnb3QICBdbVXk9inA_7qMWGQgHRKdMYTX_-pzqEQCSM8XHmMeINtc0P-ftgsnariOubMe2UoJk8abH/s1600-h/ENT+DE+BLOG.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpTsMEqQeo_SRhoE_FmbakQmlKbcmixcgyiQErU_t4FAfTYW3LQue2zCVGhjK8CjTnb3QICBdbVXk9inA_7qMWGQgHRKdMYTX_-pzqEQCSM8XHmMeINtc0P-ftgsnariOubMe2UoJk8abH/s400/ENT+DE+BLOG.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5133565485973945026" /></a>rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-53466425831889371672007-10-20T13:26:00.006-07:002010-07-11T12:57:52.002-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUix0hIMv1RziHhMf5MMZj0VHhyphenhyphenHvmNw-A0C3OTuvefPtmVcWaoPMACBu8IgOyU8TgzfVaN12E39KbgTYmW1ctWzbWvTgRJVi-d_BtEET8cDqQ_cqhUKsrQ6WOkZqrN_mHL-DdQkMmzeF/s1600-h/FOTO+PARA+BLOG.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUix0hIMv1RziHhMf5MMZj0VHhyphenhyphenHvmNw-A0C3OTuvefPtmVcWaoPMACBu8IgOyU8TgzfVaN12E39KbgTYmW1ctWzbWvTgRJVi-d_BtEET8cDqQ_cqhUKsrQ6WOkZqrN_mHL-DdQkMmzeF/s200/FOTO+PARA+BLOG.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5135013809075701122" /></a><br /><br /><br />Director:<br />Dr. Rafael Colon Anales<br />Artista Plástico y Medico de profesión; siempre ha interactuado el arte con la ciencia en cuanto a la enseñanza artística y la practica medica. <br />Estudio Artes Plásticas en la Esc. Reg. de Bellas Artes de su ciudad natal, como estudiante obtuvo premios y recontamientos en las asignaturas de pintura y dibujo, ha participado en exposiciones colectivas. <br />Participo en el curso impartido por la Esc. Nacional de Bellas Artes revalidando su titulo del nivel medio mención artes plásticas.<br />Estudio medicina en la Universidad Católica Nordestana. Con post-grado en cuidado intensivo coronario en el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular de la Habana Cuba entre otros estudios ticónicos y universitariosrcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-48654889710921462192007-10-20T13:26:00.005-07:002008-07-19T07:10:33.883-07:00INFORMATE!!! (IMPORTANTE)NOTA DE PRENSA<br /><br />CULTURA ENTREGA CHEQUE A LA UASD PARA INICIO<br /><br />PLAN DE TITULACION DE PROFESORES DE ARTES<br /><br />Para información adicional del proyecto favor visitar esta Dirección<br /><br />http://groups.google.com.do/group/estudiossuperioresbartes?hl=es<br /><br /><span style="font-style:italic;">La Secretaría de Estado de Cultura, representada por el subsecretario de Estado de Cultura, Lic. Avelino Stanley, hizo entrega al Rector de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Dr. Franklyn García Fermín, de un cheque de 700,000.00 pesos, como primer avance al pago del Plan Especial de Capacitación y Titulación de profesores de Artes en Servicio, que impulsan ambas instituciones y que iniciará próximamente. La actividad tuvo lugar en el Despacho del Rector Magnifico, el viernes 20, en horas del mediodía.<br /><br /> <br /><br />El plan se propone capacitar y titular artistas-educadores en servicio, de las Escuelas de Bellas Artes con miras a elevar su nivel de formación y la calidad de la enseñanza artística. Incluye las licenciaturas en Artes Plásticas, Teatro y Música.<br /><br /> <br /><br />Al entregar el cheque, el Lic. Stanley enfatizó la importancia que tiene la iniciativa para la actualización y perfeccionamiento del personal docente de la Dirección General de Bellas Artes, el desarrollo social y cultural y en general para el avance de la educación artística superior.<br /><br /> <br /><br />Ambos funcionarios destacaron las relaciones de amistad, colaboración e intercambio entre las dos instituciones y los beneficios obtenidos con el Convenio de Colaboración Cultural suscrito en el 2005, en cuyo marco se inserta el referido plan, aprobado por el Consejo universitario mediante la resolución No. 2007-108.<br /><br /> <br />El Rector de la UASD al momento de recibir el cheque expresó su apoyo y destacó que con este programa la UASD, SEC y el país pagan una deuda histórica con esa generación de artistas destacados, formados con los más altos estándares de calidad profesional exigidos en los grandes Conservatorios de Música, Escuelas de Artes Visuales y de las<span style="font-weight:bold;"><span style="font-weight:bold;"></span></span></span> Artes Escénicas internacionales, que, sin embargo, no poseen la titulación de Grado, por cuanto el país no les ofrecía estas carreras en el momento de su formación profesional.<br /><br /> Junto al Dr. García Fermín y el Lic. Avelino, estuvieron presentes, entre otros distinguidos funcionarios y académicos: Rafael Nino Félix, Vicerrector de Extensión, María del Pilar Domingo, Decana de la Facultad de Artes, Rafal Morla, Decano de la facultad de Humanidades, Dionisio de la Paz, Vicedecano de la Facultad de Artes, Bernarda Jorge, Directora General de Bellas Artes, Eulogio Silverio, Director de la Comisión Superior de Artes de la Secretaría de Cultura, Mateo Morrison, Secretario del Consejo Nacional de Cultura y Dustin Muñoz, Director del Sistema Nacional de Formación Artística Especializada de la SEC.<br /><br />Prof. Eulogio Silverio<br />Director<br />Comisión de Estudios Superiores de Artes<br /><br />--~--~---------~--~----~------------~-------~--~----~<br />Has recibido este mensaje porque estás suscrito a Grupo "DGBA Estudios Superiores de Artes" de Grupos de Google.<br /> Si quieres publicar en este grupo, envía un mensaje de correo<br />electrónico a estudiossuperioresbartes@googlegroups.com<br /> Para anular la suscripción a este grupo, envía un mensaje a estudiossuperioresbartes-unsubscribe@googlegroups.com<br /> Para obtener más opciones, visita este grupo en http://groups.google.com/group/estudiossuperioresbartes?hl=es.<br />-~----------~----~----~----~------~----~------~--~---rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-48871894893578507502007-10-20T13:26:00.003-07:002009-07-08T16:50:09.377-07:00<a href="http://www.gifmaniacos.com/La_Mascara/m.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 83px; height: 150px;" src="http://www.gifmaniacos.com/La_Mascara/m.gif" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />PROFESORES DEL ÁREA:<br /><br />Prof. Noé Zayas<br />Prof. Ramón Mtrille <br /><br />NIVELES:<br />Inicial <br />Básico <br /><br />ASGNATURAS<br /><br /><br />REPORTE DE NOTA <br /><br />AÑO ESCOLAR 2008-2009<br />PROF.: RAMON ANT. MATRILLE<br />ASIGNATURA: ACTUACION –EXPRESION CORPORAL<br /><br />NOMBRE PROMEDIO<br />JESUS MANUEL CAMACHO 75-70<br />MARIA CELESTE CUEVAS 90-95<br />KATHERIN TAVERAS 75-76<br />ARGENIS PAREDES 80-75<br />ILENNY ALT. SALDAÑA 80-81<br />LILIANA SALAZAR 70-75<br />MANUELA A. HEREDIA 75-79<br />IANDRA M. DE JESUS 70-76<br />NEURY LEIDY RODRIGUEZ 72-76<br />SANTA VENTURA SANCHEZ 85-85<br />ANA IRIS ABREU 87-85<br />ERICK J. RAMOS REYES 80-80<br />ANDERSON EMMANUEL ROMAN 90-85<br />ROSALIA CABRERA LOPEZ 80-80<br />JOSE MIGUEL PEÑA 90-85<br />YOMARY GARCIA 74-70 <br /><br /><br /><br /><br /><br />HISTORIA DEL TEATRO<br /><br />El propósito principal de esta escrito es hacer un breve recorrido por la historia del teatro, así como hacer especial énfasis en la repercusión que la representación teatral tiene en la sociedad. Hago una pequeña pausa en lo descuidado que está la actividad teatral y el poco merito que se les atribuye a las personas que hacen teatro, no como un entretenimiento sino como una forma de vida.<br /><br />Como hipótesis este trabajo se plantea conocer las repercusiones (en caso de que existan) que la práctica teatral tiene sobre las sociedades.<br /><br />Se analizaran no solo sociedades actuales, sino haciendo un breve recuento a través de la historia teatral, con el propósito de percibir un avance o retroceso tanto en el pensamiento cultural de las sociedades, así como la sociedad de nuestros días. El método que se utilizará para plasmar información acerca de nuestra actualidad, fue con una serie de entrevista, con la intención de recolectar testimonios de personas involucradas con la práctica teatral (escritores, actores, espectadores, estudiantes y críticos). <br /><br />Además de hablar de las repercusiones que la televisión como medio de comunicación masiva tiene en las sociedades y el no menos despreciable retroceso cultural que nos atañe en nuestros días, por las producciones baratas que la gente encargada de hacer tele, cada vez apoyan más. Fomentando una cultura barata y dejando cada vez más de lado la verdadera apreciación de lo artístico. <br /><br />2)Historia del teatro<br /><br />Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período o cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenoménico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace inequívocamente en lo más profundo del rito, ha sido un patrimonio común a todos los hombres -si bien con diferencias de grado- desde que el hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años que lo separan.<br /><br />Necesariamente, una historia completa del teatro abarcaría varios volúmenes y exigiría la amplia colaboración de expertos en una serie de materias como la literatura, la historia y la arqueología, la sicología, la sociología, la antropología y la religión, entre otras. El propósito de este trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del teatro en una visión panorámica, mostrando, de un modo confesamente somero, la forma en que el teatro -uno de los índices más sensibles del desarrollo cultural del hombre- altera constantemente sus formas, se desarrolla, entra en crisis y redescubre sus fuentes.<br /><br />Orígenes del teatro occidental<br /><br />Teatro griego. La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegió de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro, cuya calidad edilicia era una señal de la impoTeatro Romano<br /><br />Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios "juegos oficiales" desde el año 364 a. C. Pero la significación cultural que, por así decirlo, presidio la evolución del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmático y político que no habría comprendido los atenienses. Para los romanos el teatro era un lugar de reunión conveniente para el entrenamiento y la ostentación. En consecuencia, las primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos fueron pronto reemplazados por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como monumentos a la República. Los romanos también hicieron uso de escenografías pintadas en forma realista; en verdad el tratado escenográfico más antiguo que existe fue escrito por el romano Vitruvio al rededor del año 100 a. C. Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran lugares excelentes para reunir al pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus posibilidades políticas, decretando que todas las ciudades del Imperio debían incluir un teatro en su proyecto urbanístico. Con la creación de estas cadenas de teatro, los actores romanos vieron asegurada una buena manera de ganarse la vida si decidían hacer giras por las provincias y en efecto muchos lo hicieron.<br /><br /> <br />Teatro Español<br /><br />Orígenes. El teatro medieval. El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.<br /><br />En España se conservan muy pocos documentos escritos y menos obras teatrales de estos siglos. La muestra más antigua de teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales del siglo XII, escrito en romance y probablemente de origen franco. Pero puede decirse que hasta el siglo XV no empezó a cultivarse como tal el género, con Juan del Encina, Lucas Fernández y Jorge Manrique, si se exceptúan los juegos juglarescos populares.<br /><br />Siglo XVI<br /><br />Los parámetros medievales seguirán siendo la clave del teatro español hasta que, en el siglo XVI, se inicia el camino de la modernización que culminará en la creación de un género: la comedia nueva del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de búsqueda y convivencia de varias tendencias: la dramaturgia religiosa (Gil Vicente), el clasicismo (Juan de la Cueva), los italianizantes (Juan del Encina, Bartolomé Torres Naharro) y la tradición nacionalista (Juan de la Cueva). La obra dramática más importante de este período es La Celestina de Fernando de Rojas. En realidad es una comedia humanista, hecha más para la lectura y reflexión que para la escena. Se trata de una obra excepcional, magnífico retrato de la época y modelo de la literatura galante posterior. Es, sin embargo, una obra de tan complicada estructura dramática (alrededor de 20 actos) que no fue representada en su época y que sigue teniendo enormes dificultades para su puesta en escena.<br /><br />Siglo de oro<br /><br />El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en España. Es un momento en el que las circunstancias sociales y políticas determinan una situación excepcional: la representación pública se convierte en el eje de la moral y la estética. Las ‘apariencias’ son fundamentales. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte más adecuado para representar la vida. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las Hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de Vega.<br /><br />La Ilustración<br /><br />El siglo XVIII estuvo marcado en España, por primera vez, por la intervención del Estado en la orientación teatral del país. Bajo el influjo de las ideas de la Ilustración, se creó un movimiento de reforma de los teatros de Madrid, encabezado por Leandro Fernández de Moratín. El cometido principal de este movimiento era recomendar una serie de obras y prohibir otras, bajo la premisa de fomentar exclusivamente ideas que amparasen la verdad y la virtud, apoyando las representaciones que supusieran enseñanza moral o adoctrinamiento cultural. Entre las obras prohibidas figuraban algunas del siglo de oro, pero sobre todo se censuraba a aquellos autores contemporáneos que insistían en la fórmula del siglo anterior. Es preciso señalar que, pese a la censura ejercida, los objetivos de la reforma tenían tintes que hoy llamaríamos progresistas. El estado de la comedia española era francamente deplorable, cumplida cuenta de ello dio Moratín en La comedia nueva o el café (1792), contundente ataque contra los excesos del posbarroquismo. Entre las propuestas de la reforma estaba la obligación de hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la dignificación del poeta y la valoración de la figura del director. Sin embargo, y pese a los bienintencionados programas ilustrados, las que triunfaron en el siglo XVIII fueron las llamadas comedias de teatro y las comedias de magia. En ambas, los recursos tramoyísticos tenían un protagonismo casi absoluto. Había encantos, duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes. Los lugares de la acción competían en exotismo. Por más que el género fue objeto de la ironía y el desprecio de los neoclásicos, que veían en él todas las exageraciones de un posbarroquismo mal asimilado, el público respaldaba con entusiasmo este tipo de comedias.<br /><br />El movimiento romántico<br /><br />El romanticismo español no pasa de ser un movimiento arrebatado, con apenas quince años de presencia en el teatro. Sin duda la guerra de la Independencia y el posterior absolutismo de Fernando VII retrasaron la aparición de un movimiento que, como es sabido, tenía tintes altamente revolucionarios. No obstante, podemos decir que los románticos españoles coinciden, en sus grandes directrices, con los alemanes y franceses: afán de transgresión, que explica las frecuentes mezclas de lo trágico y lo cómico, el verso y la prosa, tan denostadas por los neoclásicos; abandono de las tres unidades; especial atención a temáticas que giran en torno al amor, un amor imposible y platónico con el telón de fondo de la historia y la leyenda y abundantes referencias a los abusos e injusticias del poder; unos héroes misteriosos, cercanos al mito, abocados a muertes trágicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el héroe romántico por excelencia es el protagonista del Don Juan Tenorio de Zorrilla. En su romántica versión del mito, Zorrilla dota a la leyenda de unos inusitados niveles de teatralidad y, sobre todo, muestra a un personaje capaz de redimir con el amor su condición de burlador, obteniendo así el consiguiente perdón divino que dos siglos antes le negara Tirso de Molina.<br /><br />En cuanto a las formas de representación, hay que destacar que es en este período —y las ideas de Larra, que dedicó muchos de sus artículos a los problemas que acosaban al teatro, influyeron en este sentido— cuando los actores se plantean por primera vez la necesidad de renovar las técnicas de interpretación. "Es preciso que el actor" —apunta Larra— "tenga casi el mismo talento y la misma inspiración que el poeta, es decir que sea artista". La inauguración, en 1830, del Real Conservatorio de Música, fue el primer paso hacia la consolidación de los estudios de interpretación.<br /><br />Siglo XX<br /><br />A finales del siglo XIX y comienzos del XX no se produce en España la renovación del arte dramático que sucede en otros países gracias a la obra de directores y autores como Stanislavski, Gordon Craig, Appia, Chéjov o Pirandello. Aquí el teatro es, sobre todo, un entretenimiento para el público burgués que acude con asiduidad a las representaciones. Las compañías teatrales formadas por las grandes actrices y actores del momento, que son además empresarios, están dedicadas a complacer los gustos de este público conservador y convencional. Los casos de Gabriel Martínez Sierra o de la compañía de Margarita Xirgu, dispuestos a jugarse el dinero y el prestigio en el descubrimiento de nuevos autores y en innovaciones estéticas, son excepcionales. También resultan excepcionales las aportaciones de Adrià Gual, creador del Teatre Intim que realizaba una programación de corte europeo. Lo corriente fue el éxito de aquellos autores que como José Echegaray, Premio Nobel de Literatura en 1904, complacían las expectativas del público teatral burgués. Benito Pérez Galdós, otro autor de reconocido prestigio, es un caso diferente. Galdós se atrevió a crear unos personajes femeninos que, como la protagonista de su drama Electra (1901), se enfrentan al fanatismo y al oscurantismo. Las obras de Jacinto Benavente señalan el final del tono melodramático, grandilocuente y declamatorio en el teatro. Benavente inicia con Los intereses creados (1907) o La malquerida (1913) el realismo moderno.<br /><br />La escena española actual<br /><br />Con la vuelta de la democracia se produjo una renovación del teatro oficial. Directores, hombres y mujeres de teatro hasta entonces vetados —Miguel Narros, Nuria Espert— y otros nombres nuevos, como Lluís Pascual, acceden a la dirección de los teatros nacionales, centrando sus programaciones en los grandes dramaturgos clásicos y contemporáneos y recuperando a los autores españoles del 98 y principios de siglo, como Lorca o Valle-Inclán.<br /><br />El énfasis en la revitalización de textos considerados clásicos se ha asociado a una crisis de producción de textos dramáticos originales. Sin embargo, los grupos independientes van perdiendo vigor y presencia en la escena española. Tan sólo unos pocos han subsistido y han podido mantener una continuidad: Els Joglars, dirigido por Albert Boadella, cuyos montajes siempre polémicos y provocadores cuentan con el apoyo incondicional del público; Comediants, que reivindica un teatro festivo, de grandes máscaras, de gigantes y cabezudos, un teatro que entronca con el folclore y las fiestas populares, un teatro de espacios abiertos; o La Fura dels Baus, grupo que se autodefine como "organización delictiva dentro del panorama actual del arte", y en cuyos montajes se subvierten todos los supuestos de la representación teatral, empezando por el espacio del público, constantemente violentado por la acción. En consonancia con las tendencias internacionales, estos grupos tienen una visión del teatro como espectáculo total, no exclusivamente textual, incluyendo en sus montajes otras formas de expresión artística como la fotografía, el vídeo, la pintura o la arquitectura.<br /><br />4)Testimonios<br /><br />A través de la recopilación de testimonios logré darme cuenta de algo fundamental, el gran desinterés que atañe ala sociedad, Desinterés que es causa de la pobre promoción de la practica teatral. Es una parte muy pequeña de la sociedad la que se interesa verdaderamente por el teatro y sorprendentemente ésta pequeña parte de la sociedad esta íntimamente ligada con el teatro, ya sea por que son actores, estudiantes, directores, promotores, etc. Es decir que el teatro tiene muy poca influencia social. <br /><br />Sin embargo los pocos espectadores teatrales, hablaron acerca de una enseñanza o beneficios personales que el teatro a logrado dejar en ellos, de esto se puede rescatar que el teatro en efecto es un gran medio de comunicación y tiene el privilegio de interactuar directamente con su espectador, pero padece la mala fortuna de no ser promovido y realmente valorado. <br /><br />Dentro del teatro existen diversas corrientes y polémicas, por lo cual no entre teatreros logran ponerse de acuerdo, ejemplo de ello es la diversidad de opiniones que la televisión el principal medio de comunicación masiva tiene, pues hay quien opina que la televisión es un buen medio de control de las masas, sin pasar por alto una fuerte crítica por como se ha manejado. Otros opinan que es tan solo una aparatejo capaz de estupidizar y empobrecerlas (culturalmente hablando) a las personas que gusta de ella. El teatro comercial no esta salvo de variadas opiniones, pues se le reprocha preocuparse por lucrar con las representaciones teatrales, sin dejar ninguna aportación social. <br /><br />La mejor postura sin duda es la de aquellos optimistas que piensan que estamos en plena revolución teatral, y no solo en México sino a nivel mundial pues cada vez más escritores, productores y actores de renombre opinan públicamente acerca de su inconformidad, y esto junto con una verdadera cultura teatral fomentada desde siempre ayudara a la plana recuperación del teatrorcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-88483785831594109322007-10-20T13:26:00.001-07:002008-10-15T14:33:37.444-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx3SPJRNSdiDPVJsaUMqTkbcNvW6jOE5YkumX3TOC2qukY8LvygtdsHVKJriXzBR0XVWVJ4kOUNZgolyTSEl5awT9T9egRTiveEFyxYro2n5mYZ5eTomRhXncmEHGvoHg4Dk-TJpSZhHlg/s1600-h/HPIM0529.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx3SPJRNSdiDPVJsaUMqTkbcNvW6jOE5YkumX3TOC2qukY8LvygtdsHVKJriXzBR0XVWVJ4kOUNZgolyTSEl5awT9T9egRTiveEFyxYro2n5mYZ5eTomRhXncmEHGvoHg4Dk-TJpSZhHlg/s400/HPIM0529.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5221601699835387074" /></a> <br /><br />Los graduandos de nivel inicial en musica y art. plast mientras posaban para la camara<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixarIJxXXmzBRTdNloJlDIqRHhYGNrPOFMbZXyVa9_LGGRdDgLTpEuSlC2HJx8oIXmpC6mtK0tsjTJY5AiGXPi7zPSxQmtIGe0Uybh-dYTRBVsP9gKGaf2yvyHzgczY-VHntI7g69KIiGd/s1600-h/collage3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixarIJxXXmzBRTdNloJlDIqRHhYGNrPOFMbZXyVa9_LGGRdDgLTpEuSlC2HJx8oIXmpC6mtK0tsjTJY5AiGXPi7zPSxQmtIGe0Uybh-dYTRBVsP9gKGaf2yvyHzgczY-VHntI7g69KIiGd/s400/collage3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5221602072461490770" /></a> <br />Los niños sonriente, como muestra de satisfacción y alegría por sus primeros logros, alcanzados en la escuela de Bellas Arte. Felicidades niños sigan adelante, ni un paso atrás <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_gVbfQu3bVyGaL7Vhg2w5zNYJ_P-QaDpLFmluIOQYdjxg9i6sCH8kjbGbjOV96yzypMbsDvT84OeNC2_6qj1mx7Lb1JpOsc9FIS_ro_QcxxuB8YZkitQnPWpAQN8fA1lqkpJG4ou9fVbH/s1600-h/collage2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_gVbfQu3bVyGaL7Vhg2w5zNYJ_P-QaDpLFmluIOQYdjxg9i6sCH8kjbGbjOV96yzypMbsDvT84OeNC2_6qj1mx7Lb1JpOsc9FIS_ro_QcxxuB8YZkitQnPWpAQN8fA1lqkpJG4ou9fVbH/s400/collage2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5221601966504834034" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPfsYmuh7QPI-dbgvoMoFhUhLbKvKLgyP7PA9SWhTuKwqgVquZaAf9Ljn2YjPlEF80bR-4cXfEsZE-a61YFGdIO3AWVnr7_LopKrvUsljPI1gkN_oL3tw9pTRl6QfLBb_YgVhmx0fBE_a/s1600-h/collage.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPfsYmuh7QPI-dbgvoMoFhUhLbKvKLgyP7PA9SWhTuKwqgVquZaAf9Ljn2YjPlEF80bR-4cXfEsZE-a61YFGdIO3AWVnr7_LopKrvUsljPI1gkN_oL3tw9pTRl6QfLBb_YgVhmx0fBE_a/s400/collage.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5221601831895837474" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimHG_wouZwlixsh231UiMnY1A9IucffDFE5TpR0Unr0TtqWcdCWe-5NwIHbAHbspaZNXuSl78FDjpO1UgMo-YatnVuF_fJn3HxDrkKjpW10UCwyp6MUhcOWAReMlzbi30BW_KjZg-9JKnQ/s1600-h/collage4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimHG_wouZwlixsh231UiMnY1A9IucffDFE5TpR0Unr0TtqWcdCWe-5NwIHbAHbspaZNXuSl78FDjpO1UgMo-YatnVuF_fJn3HxDrkKjpW10UCwyp6MUhcOWAReMlzbi30BW_KjZg-9JKnQ/s400/collage4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5221602239923572402" /></a>rcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-49848618322786103442007-10-20T13:25:00.001-07:002008-09-08T18:09:19.551-07:00DANZA CLASICA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpGcKnx6gaY8JZCQKYNcgHWXRaJWt1KnqTOG_fOgrnJ1wAbz3EQXaCiyeTOl8k9fXrinHALr8ojmUFcEZN82dn773nnzGYFqSYKR3WB_9DuQBVd1OQFfGISmKP8o3gfyq9OstdtpmAxuJj/s1600-h/Dying%5B1%5D.jpg"><img style="float:left; 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margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1xRT6UgkBRoN33HOPO-ar32KwPpopzLoyow7bSS-ReFKPdLWSSrtEKfieX09iyH-TIi-Jv9dy6Wmm863H9WiizWXhinWD8V3pQvE21D4VpQ0QFOPoQeDtRJjTjHt-WbwSrhuCn9dW3Jnt/s200/Prof.+GUILLERMINA+GOMEZ.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124651414221178466" /></a> Doña Guillermina Gomez <br />primera directora de esta esc. de Bellas Artes en principio se desempeñaba como<br />directora de una escuela de musica privada hasta que fue solicitada para dirigir la<br />recien fundad escuela de Bellas Artes por un decreto del Consejo de estado en el año<br />1966 hasta el año 1971 periodo de oro en las arte de San Fco. de Macoris y muy traumatico a la vez por el problema presentado en la estructura fisica de la escuela<br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX9P3-dFdirCDumMpmyms5Q8eGenwl67xNlkGanFzBH0JtUwiiH97c25jhvKC7jc_7fR1WrRtB355BjIQCOGCAzTjASQDWX9u8A71BdDpi0kVArIkLO0-d-oMSquA3Nb4IMs6eQ4xxjw_I/s1600-h/Prof.+LUZ+KALAF.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX9P3-dFdirCDumMpmyms5Q8eGenwl67xNlkGanFzBH0JtUwiiH97c25jhvKC7jc_7fR1WrRtB355BjIQCOGCAzTjASQDWX9u8A71BdDpi0kVArIkLO0-d-oMSquA3Nb4IMs6eQ4xxjw_I/s200/Prof.+LUZ+KALAF.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124651306846996050" /></a> Doña Millito Viña<br /><br /><br /> <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiss4a4s7zO-E4i5qNWbtyQaMJUOgug_v6_WWoSHe0_RRblDtX2zU2rYrLt1ajhsbHHzwGzxWb8z-nTAU4JO2hjnZ4UXCahO885MMhoYzd8cKFBKNqW6brPbtjhHYzdrnijYGRQsdtfCDaD/s1600-h/Prof.+MILLITO+CUNILLERA.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiss4a4s7zO-E4i5qNWbtyQaMJUOgug_v6_WWoSHe0_RRblDtX2zU2rYrLt1ajhsbHHzwGzxWb8z-nTAU4JO2hjnZ4UXCahO885MMhoYzd8cKFBKNqW6brPbtjhHYzdrnijYGRQsdtfCDaD/s200/Prof.+MILLITO+CUNILLERA.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124651203767780930" /></a> Doña Luz Kalaf<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg45CP0nyUtva3vcY3A4D8uFCbw81PPPWzDiqA6qfB7t3QHPc6e9SjGZpUa_49yCPay7CUWUPk_heLJdR3i9EwvD-3xFRkqhKjaPtD1SqxmPYDIHvnwqc6r0whYyoKxY651w3qGiDTnHGQh/s1600-h/ADAMILKA+GARCIA.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg45CP0nyUtva3vcY3A4D8uFCbw81PPPWzDiqA6qfB7t3QHPc6e9SjGZpUa_49yCPay7CUWUPk_heLJdR3i9EwvD-3xFRkqhKjaPtD1SqxmPYDIHvnwqc6r0whYyoKxY651w3qGiDTnHGQh/s200/ADAMILKA+GARCIA.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124651027674121778" /></a> Doña Adamilka Victoria<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6XK69xjSFMWvKt9n5eJL2SaVDgmevNI0dhsBemehiGadkB4B29LIn6OaYgDyZyrNC04Ezz-K4Gk3JzvBJ01v9cHwIX1y2s2xn3dhA05jcMcPeqhwzrs4lgsWrCACW0FWDvGOnktfaHOpm/s1600-h/Prof.+LUIS+CASTILLO.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6XK69xjSFMWvKt9n5eJL2SaVDgmevNI0dhsBemehiGadkB4B29LIn6OaYgDyZyrNC04Ezz-K4Gk3JzvBJ01v9cHwIX1y2s2xn3dhA05jcMcPeqhwzrs4lgsWrCACW0FWDvGOnktfaHOpm/s200/Prof.+LUIS+CASTILLO.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124650963249612322" /></a> Señor Luis Castillo<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMxWRc6DgyUFB1vULOjbY_1XIGTL9iXYrASpW9I7UWFgIaa-4TfRA2aMKnDGRxZCaWxcVVGgs16pYhdzEgdOAPatYec4G4PLAamNLGDCDdB6U-83d2SN2UBGVvQG1Dl5o6yBzVFGRbVfLQ/s1600-h/Prof.+CONSUELO+PEGUERO.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMxWRc6DgyUFB1vULOjbY_1XIGTL9iXYrASpW9I7UWFgIaa-4TfRA2aMKnDGRxZCaWxcVVGgs16pYhdzEgdOAPatYec4G4PLAamNLGDCDdB6U-83d2SN2UBGVvQG1Dl5o6yBzVFGRbVfLQ/s200/Prof.+CONSUELO+PEGUERO.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124650804335822354" /></a> Doña Consuelo de Peguero<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhFihQaxCvxCrOKQ975PRiVxRJx-DR7mUQo4z8qUk-Re8ktvHXLyTdrYWtgtC6LtoHtpv2zPgJQktUZOfzpAXiRP4foHC3iCVAFMXRgb2xOfr9SckSDzHUJu7ZF-IttMghzg-u2h-SFi83/s1600-h/Prof.+MIRIAN+KALAF.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhFihQaxCvxCrOKQ975PRiVxRJx-DR7mUQo4z8qUk-Re8ktvHXLyTdrYWtgtC6LtoHtpv2zPgJQktUZOfzpAXiRP4foHC3iCVAFMXRgb2xOfr9SckSDzHUJu7ZF-IttMghzg-u2h-SFi83/s200/Prof.+MIRIAN+KALAF.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124650632537130498" /></a> Doña Mirian Kalaf Glassrcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-905544827680412449.post-27389782069680675272007-10-20T13:24:00.005-07:002010-07-11T13:35:29.721-07:00TITULO DE ENTRADArcolonangeles@yahoo.comhttp://www.blogger.com/profile/12554361237896170455noreply@blogger.com0